Clouds #12 (2008) Peinture par Antoine

Vendu par Antoine

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Peinture,

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 28,7in

Acrylique sur toile 73x50 À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Technique Peinture La peinture est[...]

Antoine

France

Né en 1957, peintre d’intuition, dès mon jeune âge beaucoup de dessin, des bandes dessinées, certainement un moyen de projeter les émotions. Et déjà attiré par le coté artiste de la chose, un potier ami de ma mère – fasciné par l’atelier, un élève architecte amoureux de ma sœur – intéressé par les maquettes, cela m’intéressait déjà, aujourd’hui encore...

L’impérieuse nécessité m’a absorbé, études, circonstances familiales, occupations professionnelles... Ce qui m’a toujours animé : me projeter à la faveur des actions mises en œuvres ; « bien faire ce que je réalisais, avec toute mon âme – mon énergie, c’est ce que je mettais dans les missions accomplies qui m’intéressait ».

A la faveur de la rencontre d’Augusto (artiste peintre et ami), je décide de m’extirper des contingences matérielles par intermittences régulières pour travailler le dessin et la peinture. Je redécouvre à cette occasion des impressions et je retrouve dans la peinture les moteurs qui sont les miens : l’investissement personnel, la projection et le résultat. Il faut que cela m’interpelle, que cela me plaise au bout du compte, je valide le travail que lorsque que peux me dire : c’est pas mal me dis-je, ça vibre, ça me plait, ça a de la gueule, c’est bon...

Difficile dans notre monde de s’extirper autant qu’on le souhaite, le boulot, et puis la famille, c’est aussi une œuvre si on peut dire, il faut y mettre la même âme..., mais j’essaye de me soustraire de temps à autre pour peindre, pas assez à mon goût mais cela viendra...

Les principes décrits constituent encore mon mode de fonctionnement actuel : acrylique sur toile ou sur papier à partir de sources d’inspiration diverses, œuvres d’artistes, photos, paysages, etc... mais je passerai plus tard à d’autres techniques.

Investissement, projection et résultat, si cela me plait cela plairait aux autres, ceux qui m’aiment bien sûr et peut-être, certainement bien d’autres...