Deixe-nos saber se você gostaria de ver mais fotos desta obra de arte!
- Atrás do trabalho / Lado do trabalho
- Detalhes / Assinatura / Superfície ou textura da obra de arte
- Arte em situação, Outro...
Journey to the Horizon (2024) Pintura por Anthony Dunphy
Deixe-nos saber se você gostaria de ver mais fotos desta obra de arte!
- Atrás do trabalho / Lado do trabalho
- Detalhes / Assinatura / Superfície ou textura da obra de arte
- Arte em situação, Outro...
Mais informações
- Embalagem (Tubo) Todas as obras de arte são enviadas com um transportador premium, cuidadosamente protegido e segurado.
- Rastreado Rastreamento do pedido até a entrega ao comprador. Um número de rastreamento será fornecido para que você possa seguir o pacote em tempo real.
- Prazo Entrega mundial em 3 a 7 dias (Estimativa)
- Alfândega não incluída O preço não inclui taxas alfandegárias. A maioria dos países não tem imposto de importação para obras de arte originais, mas você pode ter que pagar o IVA reduzido. As taxas alfandegárias (se houver) devem ser calculadas na chegada pela estância aduaneira e serão cobradas separadamente pela transportadora.
Mais informações
- Certificado de autenticidade on-line rastreável Os certificados de autenticidade podem ser verificados online a qualquer momento, digitalizando o código da obra de arte.
- Certificação do artista Os especialistas estudam a obra e a carreira de um artista para então estabelecerem uma cotação média independente e confiável. A cotação média permite situar o artista em uma faixa de preço para um determinado período. Os especialistas também podem ser convidados a estabelecer uma estimativa mais precisa para uma obra em particular.
Mais informações
Pagamento 100% seguro com certificado SSL + 3D Secure.
Mais informações
"Fine-Arts" imprime em papel
É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.
Acabamento brilhante
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.
Nossas impressões e reproduções de alta qualidade
O ArtMajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!
A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da ArtMajeur.
Para Artistas! Você ajuda artistas a viver do seu trabalho. Os direitos de autor serão pagos a eles toda a vez que você comprar as suas impressões.
Sobre nossas estampasAdquira uma licença para usar esta imagem em seu site, sua comunicação ou para vender produtos derivados.
Usage: Licença da Web
| 1500 px | ||
|
1198 px |
| Dimensões do arquivo (px) | 1500x1198 |
| Use em todo o mundo | Sim |
| Utilização em suporte múltiplo | Sim |
| Uso em qualquer tipo de mídia | Sim |
| Direito de revenda | Não |
| Número máximo de impressões | 0 (Zero) |
| Produtos destinados à venda | Não |
Baixe imediatamente após a compra
Esta imagem está disponível para download com uma licença: você pode baixá-los a qualquer momento.
Restrições
Todas as imagens em ArtMajeur são obras de arte originais criadas por artistas, todos os direitos são estritamente reservados. A aquisição de uma licença dá o direito de usar ou explorar a imagem nos termos da licença. É possível fazer pequenas modificações, tais como reformular ou reorientar a imagem de modo que se encaixe perfeitamente em um projeto, no entanto, é proibido fazer qualquer modificação que seja susceptível de prejudicar o trabalho original. Na sua integridade (modificação de formas, Distorções, corte, mudança de cores, adição de elementos, etc ...), a menos que uma autorização escrita seja obtida de antemão pelo artista.
Licenças personalizadas
Se o seu uso não estiver coberto pelas nossas licenças padrão, entre em contato conosco para obter uma licença personalizada.
Banco de imagens de arte-
Obras de arte originais (One Of A Kind)
Pintura,
Acrílico
em Tela
- Dimensões Altura 16in, Largura 20in
- Condição da obra de arte A arte está em perfeito estado
- Moldura Esta obra de arte não está emoldurada
- Categorias Pinturas menos de US$ 1.000 Impressionismo Espiritualidade
The canvas unfurls a serene yet poignant narrative of the cycle of life and the spiritual voyage of the deceased. The central focus of the painting is a candle lit box, known as a "toro nagashi," which gently drifts down a river towards the open sea. This traditional Japanese ceremony is a beautiful expression of the belief in the release of the soul to the afterlife, and the harmonious coexistence of life and death.
The box is intricately crafted from paper and bamboo, with a soft glow emanating from the candle within, symbolizing the spirit of the departed family member. The river itself is a tranquil and unruffled ribbon of water, reflecting the deep shades of twilight. The horizon is a blend of warm oranges, hinting at the peace and serenity that awaits beyond the physical realm. The sea in the distance is vast and inviting, a silent guardian ready to embrace the spirit as it reaches its final destination.
To the left of the canvas, a grove of bamboo stands tall and proud. The vibrant green of the young bamboo shoots pierces the soft light, serving as a stark contrast to the darkness of the night. Their resilient growth, pushing through the cut and withered stalks, is a metaphor for the endurance of life amidst loss. The interplay between the light from the candle and the shadowy bamboo grove creates a sense of depth and balance, highlighting the interconnectedness of life's cycles.
The sky is a canvas of soft pastel hues, with a hint of pink that suggests the promise of a new dawn. This heavenly backdrop provides a serene and ethereal atmosphere to the scene, offering a glimpse into the spiritual realm that the soul is about to enter.
The overall composition of the painting is both symmetrical and asymmetrical, with the bamboo grove and the floating boxes. This duality reflects the balance between the physical world and the spiritual plane that is central to the Japanese tradition of ancestor worship.
The brushstrokes are deliberate and precise, capturing the delicate nature of the paper lantern and the fluid motion of the river. The use of light and shadow enhances the depth of the scene, guiding the viewer's eye from the intimate moment at the river's edge to the boundless horizon.
The large 20X16 inch canvas allows for an immersive experience, inviting the viewer to become a part of this intimate and sacred ritual. It is a visual meditation on the ephemeral nature of existence, the strength of familial bonds, and the eternal cycle of rebirth and renewal. The "Journey to the Horizon" is a poignant tribute to the beauty of life and the quiet dignity with which we bid farewell to those who have passed on.
Temas relacionados
With a unique blend of subjects from the tranquil beauty of floral arrangements to the nostalgic charm of classic cars, Anthony Dunphy paintings are a vivid reflection of the world's many facets. Each piece is imbued with a sense of joy and light, inviting viewers to immerse themselves in the vibrant hues and intricate details that make their art so distinctive.
The artist's background as a sailor is beautifully manifested in their frequent exploration of aquatic landscapes, creating a serene ambiance that whispers tales of adventure and tranquility. Time spent in Asia has bestowed a soft, ethereal touch to his compositions, capturing moments from bygone eras with a gentle grace that seems to transport the viewer to a place of quietude.
Moreover, Anthony's deep connection to country music resonates in his farm scenes and cowboy-themed paintings, which exude a raw authenticity that resonates with the heartland. The Art Deco influence in his work, particularly in their depictions of classic cars, adds an elegant and timeless quality that is both eye-catching and sophisticated.
What truly sets Anthony apart is his ability to evoke a universal appeal through his art. Whether you're drawn to the calming allure of their floral compositions or the dynamic energy of the car-centric pieces, there is something for every art aficionado to appreciate and cherish.
If you're interested in acquiring one of these stunning original pieces, you're in luck! You have the exclusive opportunity to purchase directly from this platform or by reaching out to the artist via their provided email address. Don't miss out on the chance to own a part of their visual narrative and bring a touch of Anthony Dunphy's joyful perspective into your home or office.
Thank you for your interest in supporting the arts, and for considering the enchanting world of my art.
P.S. Feel free to share this information with your friends and family. Who knows, one of these paintings might just be the perfect addition to their collection or a thoughtful gift for a special occasion!
-
Nacionalidade:
CANADÁ
- Data de nascimento : 1958
- Domínios artísticos:
- Grupos: Artistas Canadenses Contemporâneos
