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Heartbeat of Japan (2023) Pintura por Anthony Dunphy
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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.

Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.

Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
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Banco de imágenes de arte-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Acrílico
en Lienzo
- Dimensiones Altura 16in, Anchura 20in
- Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 1.000 US$ Impresionismo Historia
The serene yet haunting hillside at sunset, adorned with the remnants of a fierce battle, serves as a poignant backdrop, reminding viewers of the tumultuous history that has shaped the nation. The red torii gate, a traditional symbol of Shinto shrines, stands tall at the hill's summit, signifying the boundary between the profane and the sacred. It is not just a physical place but a metaphorical one, representing the transition from the chaos of battle to the peace and sanctity of spiritual reflection.
The use of a water-based art varnish to protect and enhance the acrylic colors ensures that the piece remains vivid and protected from the elements, allowing the story it tells to endure. The un-stretched canvas gives the artwork a raw and authentic feel, as if it were a page torn from the annals of time, preserving the moment of the battle's aftermath for eternity.
This cultural piece not only showcases the technical skill of the artist but also delves into the depth of Japanese history and tradition. The blend of the dramatic scene with the dynamic presence of the samurai and the Taiko drummers creates an atmosphere that is both intense and introspective, inviting the viewer to consider the complex nature of war and the resilience of the human spirit. The choice of a 16X20-inch canvas provides an intimate viewing experience, allowing one to appreciate the fine details of the artwork and to connect with the narrative on a personal level.
The interplay of light and shadow, the bold use of colors, and the intricate brushwork are all hallmarks of a masterful composition. The fiery hues of the sunset mirror the passion of the warriors, while the cooler tones of the hillside and gate offer a sense of balance and reflection. The contrast between the chaotic battle scene and the focused intensity of the drummers underscores the duality of war and peace, a theme that has been explored in Japanese art and philosophy for centuries.
This artwork is not only visually striking but also emotionally resonant, capturing the essence of a pivotal moment in Japan's past. It stands as a testament to the enduring spirit of the samurai and the profound impact that their legacy has had on the nation's culture and identity. Whether displayed in a home, office, or gallery, this piece is sure to inspire awe and contemplation in all who behold it.
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With a unique blend of subjects from the tranquil beauty of floral arrangements to the nostalgic charm of classic cars, Anthony Dunphy paintings are a vivid reflection of the world's many facets. Each piece is imbued with a sense of joy and light, inviting viewers to immerse themselves in the vibrant hues and intricate details that make their art so distinctive.
The artist's background as a sailor is beautifully manifested in their frequent exploration of aquatic landscapes, creating a serene ambiance that whispers tales of adventure and tranquility. Time spent in Asia has bestowed a soft, ethereal touch to his compositions, capturing moments from bygone eras with a gentle grace that seems to transport the viewer to a place of quietude.
Moreover, Anthony's deep connection to country music resonates in his farm scenes and cowboy-themed paintings, which exude a raw authenticity that resonates with the heartland. The Art Deco influence in his work, particularly in their depictions of classic cars, adds an elegant and timeless quality that is both eye-catching and sophisticated.
What truly sets Anthony apart is his ability to evoke a universal appeal through his art. Whether you're drawn to the calming allure of their floral compositions or the dynamic energy of the car-centric pieces, there is something for every art aficionado to appreciate and cherish.
If you're interested in acquiring one of these stunning original pieces, you're in luck! You have the exclusive opportunity to purchase directly from this platform or by reaching out to the artist via their provided email address. Don't miss out on the chance to own a part of their visual narrative and bring a touch of Anthony Dunphy's joyful perspective into your home or office.
Thank you for your interest in supporting the arts, and for considering the enchanting world of my art.
P.S. Feel free to share this information with your friends and family. Who knows, one of these paintings might just be the perfect addition to their collection or a thoughtful gift for a special occasion!
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Nacionalidad:
CANADÁ
- Fecha de nacimiento : 1958
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Canadienses Contemporáneos