L'artiste et ses modèles Peinture par Anne Malvy

Vendu par Anne Malvy

Certificat d'authenticité inclus

Cette oeuvre apparaît dans 2 collections

Œuvre d'art originale Peinture, Pastel sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 55,1in, Largeur 63in
Catégories Figuratif

Pastel d'après nature sur papier marouflé sur toile et chassy À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Peinture Pastel Le pastel est un instrument[...]

Pastel d'après nature sur papier marouflé sur toile et chassy

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Peinture Pastel

Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Portrait Grand Format Dessin D'après Nature Pastel

Anne Malvy

France

Mon travail d’artiste s’est situé d’emblée dans la figuration, la représentation d’après nature. Je n’utilise jamais de photo ou d’autres support visuel. Ma technique est le pastel sec, fusain,[...]

Mon travail d’artiste s’est situé d’emblée dans la figuration, la représentation d’après nature.

Je n’utilise jamais de photo ou d’autres support visuel.

Ma technique est le pastel sec, fusain, mine de plomb, en direct, encre de chine plume et lavis, sur papier, ou papier marouflé.

Mes formats sont de 30 x 30 CM à 200 x 200 cm.

Lorsque je dessine ou je peins au pastel, je laisse « arriver » simplement le geste, sans pensée volontaire, dirigée, qui précèderait le geste de la main, comme le musicien de jass improvise avec son instrument.

Il en résulte l’ambiguïté d’une figuration qui est, et n’est pas la chose.

L’intellect est déjoué. Souvent le résultat m’étonne et me surprend, ou même parfois me fait peur,Mon sujet de prédilection est l’être humain.

C’est dans cette relation si particulière avec le modèle: la communication non verbale que je puise mon inspiration.

Je pense à Giacometti « qui cherchait à voir en dessinant ». J’essaie de retenir et de m’approprier ce que je vois, afin de connaître la réalité en lui donnant une pérennité dans le temps.