L'autodidacte (2020) コラージュ Annabelle Amory によって
「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
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Usage： Webライセンス
| 1100 px | ||
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1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1100x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
コラージュ,
キャンバスの
アクリル
/
コラージュ
- 寸法 高さ 31.5in, 幅 23.6in
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ コラージュ $5,000未満 造形美術 ポートレイト
J'ai personnellement développé ce syndrome à deux reprises :
- Lorsque je me suis lancée en thèse, je me suis retrouvée dans un vivier d'étudiants au parcours impeccable. Ils savaient depuis leur enfance qu'ils seraient archéologues, leur chemin était tout tracé. Ils savaient quoi faire, quel concours passer, quel métier exercer ensuite. Je venais quant à moi d'un BAC Scientifique et, refusée en prépa pour être vétérinaire, je me suis orientée par hasard en Histoire de l'Art et Archéologie. Cela m'a plu. J'ai continué en Master par amour de la recherche, puis en thèse pour les mêmes raisons. Je ne savais rien du monde de la recherche scientifique, je ne connaissais ni les débouchés, ni les noms des pontes de la branche. Lorsque je suis arrivée à Athènes pour un mois de recherche en 2013, c'était mon premier voyage en avion hors de France. J'avais 25 ans. Autour de moi, s'affairaient des dizaines de doctorants qui connaissaient déjà la ville par coeur, avaient écrit moults articles et participé à pléthores de conférences. Et au milieu de tout ça, il y avait moi, la fille d'ouvrier qui combinait plusieurs jobs pour payer ses études, qui voulait juste profiter d'Athènes. Durant ces dix années de doctorat, je ne me suis jamais sentie légitime.
- Après ma thèse, je me suis lancée dans l'art. Là encore, je cherche ma place. Je n'ai jamais pris un seul cours de dessin ou de peinture, je n'ai encore moins fait d'école d'art. Quand je vends une toile, je culpabilise. J'ai peur que l'acheteur revienne me voir en me disant qu'il est finalement déçu. Aux vernissages, j'ai l'angoisse d'être démasquée. Quand je suis prise à un Salon ou dans une galerie, je me dis que pas grand monde n'a dû postuler ou qu'on a voulu me faire plaisir...
La toile représente ainsi une femme debout, les yeux bandés, tenant entre ses mains un masque. Le bandage évoque le manque de lucidité sur sa réussite et sa légitimité, tandis que le masque figure les deux domaines dans lesquels le syndrome de l'imposteur s'est installé dans mon cas : l'archéologie (avec une amphore à figures noires représentant le sacrifice de Polyxène - 570-550 av. J.-C.) et la peinture (avec une toile de Gauguin dont je n'ai pas le titre).
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Née en 1988 dans l’Oise, Annabelle peint des toiles et écrit des livres depuis l’enfance. Dans la famille, personne ne pratique une activité artistique, musicale ou sportive. Ce qui importe dans cet environnement, c’est surtout des études universitaires pour avoir, à la fin, un « vrai » métier.
Alors Annabelle obéit et gravit les échelons : licence en histoire de l’art et archéologie à Amiens, Master en Sciences de l’Antiquité à Lille, puis, enfin, le dernier stade : un doctorat en archéologie grecque qu’elle obtient en 2017. Cependant, durant ses recherches, elle n’a cessé de peindre et même d’exposer dès qu’elle en avait l’occasion. Dès la fin de sa soutenance de thèse, elle avertit son jury : non, elle ne se lancera pas dans la recherche mais tentera une carrière artistique.
La problématique difficile de l’identité, de la dualité et du conflit intérieur est au cœur de la réflexion d’Annabelle. Que ce soit l’injonction faite aux femmes (sur leur physique, leurs activités ou leur statut social) ou l’évolution personnelle dans notre société (où la norme est encore le seul modèle et où la différence est étouffée), la question est alors la même : comment faire coïncider nos convictions profondes avec le monde qui nous entoure ? Comment affirmer notre identité sans se sentir jugé? Pouvons-nous rester nous-mêmes, nous épanouir, sachant que nous sommes constamment influencés par la société, le regard des autres, les réseaux sociaux, l’argent ou encore le succès ?
Écoféministe et anticonformiste, Annabelle puise dans son histoire personnelle ces angoisses à deux vitesses, tiraillée entre ses convictions profondes et la norme actuelle. Elle analyse alors son propre parcours de vie et livre sur la toile une galerie presque autobiographique : si aucun des personnages ne lui ressemble vraiment, ils évoquent cependant tous ses inquiétudes, ses conflits, des personnes qu’elle a côtoyé ainsi que différents moments de sa vie.
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国籍:
フランス
- 生年月日 : 1988
- 芸術的ドメイン： プロのアーティストによる作品,
- グループ： プロのアーティスト 現代フランスの芸術家
アナベル・エイモリー: アートのおかげで、この不適合主義を外に出すことができました
