Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Pittura,
Acrilico
/
Collages
su Tela
- Dimensioni Altezza 36,2in, Larghezza 28,7in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Figurativo
"Maternità" fait partie de la collection des personnages imaginaires, collection résolument inscrite dans la mouvance de l'esthétique, à la limite de l'abstraction. Il s'agit d'un hommage à toutes celles sur lesquelles la lumière s'est posée un jour. Une oeuvre déclinée autour du bonheur, pour cette jeune radieuse qui attend, avec l'impatience que l'on imagine, la venue de sa princesse...
Signature en bas à gauche. Toile également signée et datée au dos.
Création originale Made in Corsica.
Toute reproduction est interdite.
L'œuvre a été choisie par le CANOPE de Corse (réseau de création et d'accompagnement pédagogiques) pour illustrer le manuel de langue corse de la classe de seconde, rubrique Art. L'ouvrage a été édité avec le concours du Ministère de l’Education Nationale et le Rectorat de l'Académie de Corse dans le cadre du Contrat de Plan Etat-Région 2015-2020.
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Maternité.couleur.portraitArt Nouveau. ContemporaryArt Singulier.Art Nouveau.Fine Art.
Née en 1963 à Corte, dans les montagnes du Centre de la Corse, Anna expose pour la première fois en 1979 à l'occasion d'un concours. Avec son paysage, elle remporte le premier prix. Quelques années plus tard, elle reçoit le 1er prix des jeunes artistes au XIII° Salon de la Fondation Michel-Ange de Poggio de Venaco.
L'artiste a très probablement été attirée par la peinture grâce à la découverte, très jeune, de la boîte de couleurs, chevalet et esquisses appartenant à un oncle disparu prématurément. Cette découverte, ressentie comme un legs, une transmission, s'est transformée en une énergie à garder, travailler et faire vivre.
Parallèlement à la peinture, qui la mène dans l'île de galeries en salons et rencontres d'art, Anna se consacre à des études juridiques à l'Université de Corse, ce qui lui ouvre les portes d'une autre passion, le journalisme. Entre deux piges, elle collabore à diverses publications locales et nationales.
Portant pendant longtemps le surnom de peintre triste, de par ses choix de couleurs et thèmes sombres, elle connaît depuis quelques années un sursaut pictural en apportant touches et couleurs nouvelles. D'ailleurs, depuis 2012, date de sa première participation au Salon d'Automne de Paris, de nombreux salons et galeries la sollicitent. Aussi, Aix en Provence, Marseille, Aulnay sous bois, Le Castellet, Villeneuve le roi, Sorèze (reçoit le 1er prix 2014), Montauban, Montpellier, Saint Frajou (1er Prix 2015 au Salon international Art résilience), Toulouse (Artoulous' Expo 2017), Paris - Business Art, Espace Cardin, Art en capital, Grand Palais - l'ont accueillie. Aussi, à l'occasion d'expositions collectives, Anna a eu l'opportunité d'exposer à New York (2013, Montserrat Gallery), à Bruxelles (2014, Galerie Bog-Art), Londres (5 th Base Gallery), Brugge (Salon Européen), ou encore à Cantanhede au Portugal (Salon Européen) et en Chine à l'occasion d'une exposition itinérante de plusieurs mois à travers le pays (2016)...
En perpétuel mouvement, Anna ne peut être classée dans une catégorie, un genre bien déterminé. Son travail ne cesse d'évoluer au gré de ses humeurs, inspirations et improvisations, allant du figuratif revisité, à l'abstraction, en passant par des variations géométriques, figuratif déstructuré et figuratif de tendance imaginaire. Impossible de lui imposer une direction, une ligne. La liberté et le choix de styles dans ses créations est la plus belle marque de fabrique de celle qui, régulièrement, apporte son soutien et contribution à des associations humanitaires et caritatives.
Membre de la Fondation Taylor.
Membre du Mouvement Art résilience.
Certification I-CAC. Artiste peintre certifiée et cotée. Attestation officielle de certification N° 018/2542
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1963
- Domini artistici: Opere di artisti dal valore d’artista certificato, Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artisti certificati Artista professionista Artisti Francesi Contemporanei
Intervista ad Anna Grazi
