販売者 Angela Höchtl
「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage： Webライセンス
| 1057 px | ||
|
1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1057x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。
カスタムライセンス
使用法が当社の標準ライセンスでカバーされていない場合は、カスタムライセンスについてお問い合わせください。
アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
描画,
紙の
木炭
/
チョーク
- 寸法 高さ 16.5in, 幅 11.8in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 造形美術 戦争
Das Auge des Betrachters wird unweigerlich von der brutalen Realität der Verletzung gefesselt: Der linke Arm des Kindes endet abrupt oberhalb des Ellbogens. Der Stumpf ist sorgfältig, doch auf erschütternde Weise, in einen blutdurchtränkten Verband gewickelt, ein stummer Zeuge des erlittenen Traumas. Ein weiterer Verband umhüllt den Kopf des Jungen, dessen weiße Oberfläche bereits von blutigen Flecken durchbrochen wird – ein weiteres Zeichen unsichtbarer Wunden und inneren Schmerzes.
Der Oberkörper des Kindes ist nackt und verwundbar dargestellt, jeglicher Schutz der Kleidung ist ihm genommen. Seine Augen sind schmerzhaft geschlossen, die Lider feucht von unaufhaltsamen Tränen, die sich ihren Weg über das gequälte Gesicht bahnen. Die Züge sind schmerzverzerrt, eine stumme Klage des erlittenen Leids. Der Mund ist geöffnet, vielleicht zu einem lautlosen Schrei, einem tiefen Schluchzen oder dem verzweifelten Ringen nach Luft.
Die Reduktion auf die monochrome Palette von Weiß und Schwarz verstärkt die Dramatik der Szene. Das Weiß der Kreide und die tiefe Schwärze der Kohle erzeugen einen starken Kontrast, der die Verletzlichkeit des Kindes und die Schwere des Ereignisses hervorhebt. Der schwarze Hintergrund schließt die Figur ein, isoliert sie in ihrem Schmerz und verstärkt das Gefühl der Verlorenheit.
"Lost Childhood" ist mehr als eine Darstellung physischen Leids. Es ist eine ergreifende Metapher für den Verlust von Unschuld, die Zerstörung von Geborgenheit und die tiefen Narben, die traumatische Erfahrungen in einer jungen Seele hinterlassen können. Das Werk konfrontiert den Betrachter mit der brutalen Realität, dass Kindheit nicht immer ein unbeschwerter Zustand ist, und hinterlässt einen nachhaltigen Eindruck der Verletzlichkeit und des Schmerzes.
関連テーマ
Angela Höchtl Lost Childhood Kohle Auf Papier Kreide Auf Papier Schmerz
In meiner Kunst suche ich nach dem Unsichtbaren, nach den verborgenen Schwingungen, die das Leben wirklich ausmachen. Jedes Lebewesen ist mehr als nur eine physische Hülle; es trägt eine tiefe, oft übersehene Seele in sich, die unsere wahre Essenz bestimmt. Mit meinen Werken möchte ich den Betrachter dazu einladen, über das Oberflächliche hinauszublicken und die emotionale Tiefe und die verborgenen Energien zu erfassen, die das Leben wirklich lebenswert machen. Ich bin davon überzeugt, dass unsere Gesellschaft oft zu sehr auf das Äußere fokussiert ist und dabei die wesentlichen inneren Prozesse vernachlässigt. In einer Welt, die sich zunehmend in Oberflächlichkeiten verliert, versuche ich mit meiner Kunst, die Aufmerksamkeit auf das Wesentliche zu lenken. Indem ich die Seele und die innere Vitalität eines Wesens sichtbar mache, möchte ich einen Raum schaffen, in dem emotionale Tiefe und echtes Verständnis gefeiert werden. Meine Werke sind ein Aufruf, sich nicht von Äußerlichkeiten blenden zu lassen, sondern sich auf die tieferen Schichten des Seins einzulassen.
-
国籍:
オーストリア
- 生年月日 : 1982
- 芸術的ドメイン： プロのアーティストによる作品,
- グループ： プロのアーティスト 現代オーストリアの芸術家
