Studio 80 (2023) 描画 Andrea Vandoni によって

現代イタリア画家のアンドレア・ヴァンドーニは、1972 年にミラノ近郊のノヴァーラで生まれ、現在も同地に住み、活動しています。幼い頃から、絵を描くことと芸術に情熱を傾けていました。この幼い頃からの傾向は、絵画のレッスンや、イタリアの最も有名な美術館、アートギャラリー、芸術都市への頻繁な訪問を通じて育まれました。これらの形成期の経験が、ヴァンドーニの芸術と歴史に対する深い愛情の基盤となりました。

ヴァンドーニの芸術的歩みは、音楽への愛と深く絡み合っています。彼は故郷の音楽院でバイオリンの学位を取得し、ミュージシャンとして演奏活動を行い、多面的な才能を発揮してきました。

ヴァンドーニはミラノのブレラ美術アカデミーの工芸学校とヌード学校で正式な芸術教育を受けました。しかし、ヴァンドーニは、時代を超えた偉大な画家たちの傑作を綿密に観察することこそが真の教育であると考えています。この継続的な学習と個人的な研究が相まって、ヴァンドーニのユニークな芸術スタイルは絶えずインスピレーションと発展の源となっています。

ヴァンドーニにとって、絵画は自己表現とコミュニケーションの媒体です。彼の芸術的探求とインスピレーションは、時間的および地理的境界を超越する、幅広い人間体験に深く根ざしています。彼は、日常的で家庭的な体験から超越的で形而上学的な体験まで、この体験のあらゆる側面を探求しています。彼の作品は、人生の奇妙で、滑稽で、皮肉で、挑発的で、詩的で、感動的で、理解しがたい側面をしばしば強調しています。ヴァンドーニは絵画を通じて物語の役割を担い、自伝的なものを普遍的なものに、特定のものを一般的なものに変えています。

彼の物語の要素は、現代の出来事、現代の文脈で再解釈された古代の主題、象徴的な物体、そして心理的探求の対象である人物像に見ることができます。彼のスタイルは「スーパーリアリズム」と評され、相対的、主観的、そして時には完全に空想的なリアリズムを融合した比喩的なアプローチを特徴としています。

ヴァンドーニは、自身のコンセプトを伝え、作品に意味を吹き込むために、美を重視しています。彼は、構成、色の調和、正確な線、そして明確な明暗法によって定義されるボリュームに細心の注意を払っています。これらの要素を通じて、彼は穏やかで深遠で、問いかけるような秩序を反映する作品の創造を目指しています。