Dessin intitulée "Memory of a Pain (P…" par Andrea Botton, Œuvre d'art originale, Stylo gel

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Memory of a Pain (Portrait of Santina Negri) (2023) Dessin par Andrea Botton

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Original

Stylo gel sur Papier, 13x9,5 in

~~2 232,62 $US~~ 1 876,16 $US

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Vendeur Andrea Botton

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Cette œuvre apparaît dans 4 collections

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Dessin, Stylo gel sur Papier

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 13in, Largeur 9,5in
État de l'œuvre L'œuvre peut présenter des signes d'usure ou défauts visibles
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Dessins à moins de 5 000 $US Figuratif Portraits de femmes

The work is an ink-on-paper reproduction, created by me, of the famous painting by Giuseppe Pellizza da Volpedo.
In this piece, I attempt to pay tribute to one of the most outstanding painters of the late 19th and early 20th centuries.

"Having returned immediately from Paris, struck by the death of my sister Antonietta, I wanted to commemorate my sorrow with a half-figure painting titled 'Memory of a Pain.'"

With these words, written in a letter to his friend Vittorio Pica, Giuseppe Pellizza explains the meaning behind this work.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Artwork Ink Drawing Handcrafted Tribute Giuseppe Pellizza Da Volpedo

Andrea Botton

Italie

Depuis mon enfance, j'ai une passion pour l'art qui va au-delà de la simple appréciation ; c'est devenu une recherche continue de sens et d'Archè. J'ai exploré une grande partie du monde de l'art, mais ces dernières [...]

Depuis mon enfance, j'ai une passion pour l'art qui va au-delà de la simple appréciation ; c'est devenu une recherche continue de sens et d'Archè.

J'ai exploré une grande partie du monde de l'art, mais ces dernières années, je me suis principalement concentré sur l'imagerie générée par ordinateur (CGI), le médium que j'utilise principalement aujourd'hui.

Je suis fasciné par le fait que les images générées avec CGI, tout en étant visibles, restent dans le domaine de la non-existence.

Cette dualité d'existence et d'intangibilité m'intrigue profondément : une image qui persiste dans une forme de permanence, tout en restant éthérée et intangible.

Chacune de mes créations CGI représente un voyage à travers la frontière entre le visible et l'invisible, une exploration du royaume imaginaire qui défie les conventions de la réalité.

Mes œuvres ne sont pas de simples représentations, mais plutôt des fenêtres sur des mondes qui n'existent qu'à l'intersection de la perception et de l'illusion.

Avec chaque rendu, je m'efforce de capturer et de transmettre cette tension entre présence et absence, entre matière et imagination.

Dans cet espace de dualité, l'art devient une réflexion sur la nature de la perception et de la réalité elle-même.

Mon travail invite le spectateur à s'immerger dans une expérience visuelle aussi concrète qu'insaisissable, stimulant une méditation sur ce qui est vraiment réel et ce qui reste éternellement insaisissable.

Grâce à la CGI, chaque image se transforme en une sorte de paradoxe, où l'imagination se manifeste dans des formes qui, bien que parfaitement visibles, restent toujours à la frontière de la non-existence.