Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 39,2in, Largeur 26in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Impressionnisme Scène de genre
Le premier plan est dominé par la figure d'une femme élégante, qui occupe le côté gauche du tableau. Son visage est tourné de trois quarts vers le spectateur, et son regard semble absorbé par une pensée lointaine. Elle est habillée de manière raffinée, avec une attention particulière portée aux détails de sa tenue sombre, qui contraste avec la peau claire de son visage et de ses mains.
À sa droite, on peut voir deux autres passagers, également bien habillés, mais dont les visages sont moins visibles. Celui qui est immédiatement à côté d'elle semble être un homme, vêtu d'un manteau noir, le regard baissé, peut-être en train de lire ou de contempler ses mains. Plus en retrait, un autre personnage, qui porte une casquette, est assis derrière eux, ajoutant à la sensation de profondeur de la scène.
Le fond de la peinture est moins détaillé, avec des touches de peinture plus larges et plus expressives, créant l'impression d'un espace confiné et en mouvement. La lumière qui entre dans l'omnibus semble provenir de la droite, éclairant partiellement les figures et créant un jeu d'ombre et de lumière qui donne du volume aux personnages et à l'espace intérieur.
Zorn a utilisé une palette de couleurs relativement restreinte, avec des tons de noir, de blanc et de marron, et des touches de rouge sur la main de la femme, attirant ainsi l'attention sur cet élément. Sa technique est dynamique et directe, capturant l'essence du moment sans s'attarder sur des détails superflus.
Thèmes connexes
Anders Zorn était un peintre, graveur et sculpteur suédois, né le 18 février 1860 à Mora, en Suède, et décédé le 22 août 1920 dans la même ville. Il est considéré comme l'un des peintres suédois les plus remarquables de la fin du 19e et du début du 20e siècle.
Zorn est issu d'un milieu modeste, et sa mère, célibataire, l'a élevé seule. Il a montré très tôt un talent pour l'art et a étudié à l'Académie royale des arts de Suède à Stockholm. Il a rapidement gagné en notoriété grâce à ses portraits à l'aquarelle et ses représentations de la vie rurale suédoise.
Après ses études, Zorn a voyagé à travers l'Europe, visitant l'Espagne, l'Angleterre et la France, où il a été influencé par les œuvres des grands maîtres européens. Ses voyages l'ont également amené aux États-Unis, où il a réalisé des portraits de personnalités importantes de l'époque, ce qui lui a valu une grande reconnaissance et de nombreux commanditaires fortunés.
Ses œuvres les plus célèbres sont des portraits, des nus et des scènes de la vie quotidienne. Il est particulièrement réputé pour sa maîtrise de la technique de l'eau-forte et pour sa capacité à capturer la texture et le mouvement de l'eau, comme en témoignent ses peintures de nageurs et de scènes aquatiques.
En plus de l'eau-forte et de la peinture à l'huile, Zorn a également expérimenté la sculpture. Il a été un fervent défenseur de la culture suédoise et a contribué à la préservation du folklore et des traditions suédoises, notamment en fondant un musée à Mora, qui abrite aujourd'hui une grande collection de ses œuvres.
Zorn a été décoré de plusieurs commandes et a reçu des distinctions internationales pour ses contributions à l'art. Son style, qui a évolué au fil du temps, a toujours été caractérisé par une technique robuste et un sens aigu de la lumière et de la couleur. Malgré son succès international, il est resté profondément attaché à sa ville natale de Mora, où il a construit une maison et un atelier, qui sont devenus un musée après sa mort.
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Nationalité:
SUÈDE
- Date de naissance : 1860
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Suédois Artistes présentés par une galerie
