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Vendeur Ana Lima-Netto
Impressions "Fine-art" sur papier
Temps de production: 1-2 jours ouvrables
Fixation arrière: Option de montage avec punaises, ruban adhésif ou pâte adhésive (Non fourni)
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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Usage: Licence Web
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| 975 px | ||
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1500 px |
| Dimensions du fichier (px) | 975x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
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Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Dessin,
Graphite
sur Papier
- Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 12,8in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Abstrait Abstrait
Ce dessin fait partie de la série "L'imprévisibilité des choses". Dans mon travail actuel, je recherche les possibilités spatiales du dessin - dans l'espace bidimensionnel (dessin) et l'espace tridimensionnel (sculpture/objet). Mon intérêt se porte surtout sur la ligne, en tant qu'élément structurant de l'image et en tant qu'unité définissante des...
Ce dessin fait partie de la série "L'imprévisibilité des choses".
Dans mon travail actuel, je recherche les possibilités spatiales du dessin - dans l'espace bidimensionnel (dessin) et l'espace tridimensionnel (sculpture/objet).
Mon intérêt se porte surtout sur la ligne, en tant qu'élément structurant de l'image et en tant qu'unité définissante des motifs du réseau (par sa répétition).
Parallèlement à ces idées, j'utilise les concepts ; du vide et de la complémentarité, pour construire et objectiver mes images.
En particulier dans le cas de l'espace à deux dimensions (dessin), je suis intéressé à explorer la ligne (et le motif) à travers l'utilisation de la perspective, car cet expédient géométrique crée l'illusion et brouille les sens, provoquant une distorsion dans la perception de réalité.
La structuration de mes projets, s'inscrit dans la création de séries poétiques, où j'associe Dessins et Sculptures/Objets. J'y rassemble des images de différentes perceptions (figuratif/abstrait, organique/géométrique, macro/micro), afin de mettre en relation les différents univers (leur complexité et leur similitude).
Dans mon travail actuel, je recherche les possibilités spatiales du dessin - dans l'espace bidimensionnel (dessin) et l'espace tridimensionnel (sculpture/objet).
Mon intérêt se porte surtout sur la ligne, en tant qu'élément structurant de l'image et en tant qu'unité définissante des motifs du réseau (par sa répétition).
Parallèlement à ces idées, j'utilise les concepts ; du vide et de la complémentarité, pour construire et objectiver mes images.
En particulier dans le cas de l'espace à deux dimensions (dessin), je suis intéressé à explorer la ligne (et le motif) à travers l'utilisation de la perspective, car cet expédient géométrique crée l'illusion et brouille les sens, provoquant une distorsion dans la perception de réalité.
La structuration de mes projets, s'inscrit dans la création de séries poétiques, où j'associe Dessins et Sculptures/Objets. J'y rassemble des images de différentes perceptions (figuratif/abstrait, organique/géométrique, macro/micro), afin de mettre en relation les différents univers (leur complexité et leur similitude).
Thèmes connexes
Ana Lima-Netto, artiste de talent vivant et travaillant au Portugal, est fortement influencée par les œuvres d'Eva Hesse et d'Anish Kapoor. Elle se distingue par son style minimaliste et abstrait,...
Ana Lima-Netto, artiste de talent vivant et travaillant au Portugal, est fortement influencée par les œuvres d'Eva Hesse et d'Anish Kapoor. Elle se distingue par son style minimaliste et abstrait, explorant divers médiums tels que la sculpture en fil, en métal et en aluminium, ainsi que le dessin au graphite sur papier et la sculpture en plastique. Née à Lisbonne en 1960, Ana Lima-Netto a obtenu son diplôme en architecture en 1985 à l'École Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne. Elle a également bénéficié de bourses de l'Institut d'Art Contemporain (IAC) et de l'Instituto Camões. Actuellement, elle est ambassadrice de la marque Canson au Portugal et enseigne à la Société Nationale des Beaux-Arts de Lisbonne, dont elle est membre du conseil d'administration depuis 2017.
Entre 1995 et 2004, Ana a développé son travail principalement dans le domaine de la peinture, participant à de nombreuses expositions individuelles et collectives tant au Portugal qu'à l'étranger. En 2014, elle a commencé à s'orienter vers l'abstraction et l'expérimentation, organisant son travail en séries de narrations poétiques. Ses œuvres se fondent sur trois variables principales :
1. La recherche de la ligne comme unité de base dans la définition des réseaux, évoquant des idées de chaos et de mouvement continu, et créant des parallèles avec les différents univers visibles et invisibles, réels et virtuels.
2. La réflexion sur le processus de perception de l'image et du visuel, explorant comment nous construisons notre mémoire à travers nos pensées, désirs et rêves, et questionnant la multiplicité des réalités qui nous entourent.
3. Les notions de sacré et profane, de temps et de cycle, de transformation et d'éphémérité, présentes dans l'histoire individuelle et cosmologique, invitant à une réflexion sur l'équilibre entre le visible, le matériel, et l'esprit ou l'essence des choses.
Ana utilise divers matériaux selon les objectifs de chaque série, avec une prédilection pour les polymères, le verre acrylique, les réseaux et les laines métalliques, matériaux évoquant la légèreté, la transparence et la brillance. Ses expositions visent à séduire et à questionner l'observateur, grâce à une attention particulière portée à la construction des images. A chaque présentation de ses œuvres, Ana Lima-Netto parvient à attirer l'attention et à susciter la réflexion, offrant ainsi une expérience artistique enrichissante et introspective.
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Nationalité:
PORTUGAL
- Date de naissance : 1960
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Portugais