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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Dessin,
Stylo à bille
sur Toile
- Dimensions Hauteur 78,7in, Largeur 70,9in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Dessins à moins de 5 000 $US Surréalisme
Le portrait reste un des grands terrains d’exploration des artistes contemporains dont la multiplicité des approches reflète un vrai questionnement sur la place de l’homme dans le monde. Le genre du portrait est sans doute le plus prolifique de toute l’histoire de l’art et les réponses des artistes à ce thème récurrent depuis plus de 5 siècles, démontrent l’actualité du portrait et la part qu’il prend dans les préoccupations d'aujourd’hui. J’ai beaucoup pratiqué l’autoportrait, photographique ou dessiné sans savoir si c’était parce que je désirais dévoiler ou au contraire masquer une partie de moi. Mais il y a dans la pratique de l’autoportrait, la volonté de faire de sa vie la nature même de l’œuvre d’art. Peut-être l’artiste pratiquant l’autoportrait cherche-t-il à infléchir le cours de sa vie, à la transformer et à la corriger ? Cette maîtrise de soi et de son existence aurait-elle pour but d’échapper aux normes sociales et collectives qui étouffent notre identité ? Derrière le narcissisme de la pratique de l’autoportrait, se cacherait peut-être la volonté de remettre en question les modèles que la société impose ; l’autoportrait n’ayant pas à imiter le réel mais à le corriger.
Cette oeuvre est réalisée au stylo-bille sur toile libre (non montée sur châssis), elle voyage roulée. L'œuvre est couverte d’un vernis incolore mat qui protège durablement des UV.
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Alix Colmant dite Alixire est née à proximité de Paris mais grandit à la campagne. A 11 ans elle rejoint Paris où elle étudiera les arts plastiques. En 1990 elle fuit la ville, se réfugie dans la nature et continue à cheminer à l’écart du monde de l’art dans lequel elle ne se reconnait pas. Perfectionniste et curieuse elle complète ses acquis pour une meilleure théorisation de sa démarche artistique. En 2001, elle sort de son isolement avec une exposition au musée des Beaux-arts de Gaillac et depuis, enchaîne les expositions. Depuis, elle poursuit sa route, artistique en explorant ses deux thèmes de prédilection que sont la nature et le féminin à travers principalement le dessin, la sculpture et le Land Art, déclinant à l’infini la volute comme signature artistique. Le dessin comme premier amour : au crayon, à la plume, au feutre, au stylo-bille, sur papier, sur textile, sur toile, Alixire retrace des univers oniriques et fantastiques. Elle s’attache également à l’autre dans son irréductible altérité à travers le portrait. Sa technique de dessin minutieux lui permet de voyager dans la physionomie du modèle, de reproduire ses vrais traits, ceux par lesquels s’exprime l’âme. La peinture vient comme un prolongement matiériste de sa recherche graphique. Sa sculpture peut aussi bien être bois, papier mâché ou encore dentelle d’aile diaphane et gracile mue par les circonvolutions d’un souffle d’air. Enfin le Land Art lui permet de dessiner hors cadre et de se mesurer physiquement à la Nature. En être éveillé et exigent, se réinventant dans chaque acte de création, Alixire tend vers son absolu : l’émotion esthétique.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1963
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
