MOJITO-1 (2019) 絵画 Alexei Batoussov によって

Apéro.
Dans notre famille d'artistes, après la naissance du troisième enfant en 2018, la question de la motivation s'est posée de manière très aiguë. La motivation créative. Parce que le seul désir qui prévalait désormais sur tous les autres, y compris celui de la créativité, était le désir de dormir. Mon élan créatif a cédé la place à un homme au foyer qui ne voulait plus s'exprimer. Je redoutais la fin honteuse de mon époque de créativité libre. Surtout inattendue pour moi fut la proposition de ma femme, la mère de mes enfants, qui se résumait à ceci : elle me proposait trois heures de temps libre par jour à condition que je le passe quelque part dans un bar à bière. J'ai accepté avec joie, prêt à profiter immédiatement de cette liberté offerte. Mais elle m'a arrêté à la porte en disant : "Il y a une condition... - j'étais prêt à tous les sacrifices !!! - Avant de boire ta boisson rafraîchissante au bar, tu devras la dessiner, puis me la montrer, la chose qui t'a réjoui ce jour-là !" Ma surprise et ma gratitude étaient infinies. Une fois de plus, je remerciais le Créateur pour m'avoir donné cette femme !

Pour pouvoir travailler tranquillement dans un lieu public avec des matériaux secs, j'ai acheté un ensemble de pastels à la cire Caran-d-Ache, un bloc de papier noir qui tenait dans mon sac à dos, et j'ai commencé à explorer toute la variété des bars et bistros de la capitale...

Un mois plus tard, j'ai exposé dans mon atelier parisien une série de trente œuvres intitulée "Apéro". Un des visiteurs de l'exposition a dit qu'il n'avait jamais vu autant d'autoportraits dans toute leur diversité d'expressions émotionnelles dans sa vie !)

Par une journée chaude, un homme assoiffé contemple l'objet de son désir - une boisson rafraîchissante renfermant une gamme de saveurs exquises. Métaphoriquement, c'est ainsi que l'ambroisie divine apparaît à celui qui la cherche, tourmenté par la soif spirituelle. Pour moi, les œuvres de cette série représentent une valeur particulière, car elles incarnent la victoire virtuose de l'intention supérieure sur le désespoir et l'abandon, affirmant la possibilité de surmonter l'impatience et la "précipitation diabolique". Elles montrent la manifestation de la beauté et de l'harmonie, révélées par la transformation des impulsions fondamentales de la nature humaine, la maîtrise des instincts animaux de base tels que le désir, la faim, la soif, etc. C'est précisément cette découverte étonnante que Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski a faite en déclarant : "La beauté sauvera le monde !" Plus de la moitié des œuvres de cette série ont déjà trouvé leurs propriétaires... Non, pas des propriétaires, mais des animaux de compagnie ! Parce qu'ils ne parasitent pas sur les éclats de chagrin, de douleur et de peurs reptiliennes suscitées chez le spectateur, mais ils nourrissent la force de celui qui les a placés dans son espace de vie. Et ils ne sont pas simplement une tache décorative de couleur qui offre la paix et l'oubli des soucis et des charges de la vie quotidienne, proposant une évasion vers une autre réalité comme un enivrement narcotique. Au contraire, ils offrent de l'espoir et un soutien, témoignant d'une possibilité réalisée avec une légèreté ludique et une spontanéité enfantine.
À PROPOS DE CETTE ŒUVRE: CLASSIFICATION, TECHNIQUES & STYLES
Peinture Pastel
Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel
Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).
Cire
Technique de sculpture utilisant un mélange avec des pigments délayés dans de la cire fondue.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
À PROPOS DE CETTE ŒUVRE: CLASSIFICATION, TECHNIQUES & STYLES
Peinture Pastel
Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel
Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).
Cire
Technique de sculpture utilisant un mélange avec des pigments délayés dans de la cire fondue.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.