「FILLON」というタイトルの絵画 Alexandre Taillandierによって, オリジナルのアートワーク

FILLON 絵画 Alexandre Taillandier によって

非売品

Alexandre Taillandier が販売

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オリジナルのアートワーク 絵画,

アートワークの分類

オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
寸法高さ 23.6in, 幅 23.6in
カテゴリ 絵画 $5,000未満

この作品について: 分類, テクニック & スタイル技術絵画絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。[...]

Alexandre Taillandier

フランス

Alexandre Taillandier, arracher du sens Du morcellement à la reconstruction , le collage est pour l’artiste une technique narrative. Elle lui permet de faire surgir[...]

Alexandre Taillandier, arracher du sens

Du morcellement à la reconstruction, le collage est pour l’artiste une technique narrative. Elle lui permet de faire surgir des éléments disparates, abstraits et porteurs de sens.

Son procédé consiste à un arrachage et un décollage d'affiches de toutes natures trouvées ici et là et dans la rue. Sur châssis entoilé, il réalise ensuite un travail de recomposition et de collage. Il assemble, entrecroise et colle par superposition en fonction de l'équilibre des volumes, des formes et des couleurs.

Les fragments de papiers sélectionnés travaillent le visible pour le transformer en illisible. L’artiste observe ce qui dépasse le sens et le perceptible dans l’image. Il oscille entre l’agencement, le cadrage et le hors-champ pour révéler ce qui est latent sous un certain degré d'abstraction. Cette technique de visualisation fragmentée rejoue le réel et fait naitre des apparitions qui entrainent ensuite des disparitions.

« Selon moi l'amateur d'art arrive beaucoup plus à se projeter et à créer lui-même ses images subjectives à travers de l'hyper abstraction. »

La composition colonise l’étendue de la surface jusque dans ses derniers retranchements. Certaines œuvres tirent vers la planéité, d’autres vers un espace plus profond. Les repères spatiaux sont déstabilisés et dévoilent un foisonnement sans hiérarchie. Pourtant Alexandre dessine les contours d’une histoire, l’intuition d’un récit qui demeure dans l’énigme qu’il faudra résoudre.

« J'aime le rendu brut, sujet à toutes les interprétations de mes tableaux abstraits (…) Chacun y voit ce que bon lui semble. »

Des figures, des paysages, des mots apparaissent. Des traces discrètes côtoient des références narratives plus explicites. La surprise picturale bat son plein. Dans une liberté maîtrisée, l’artiste laisse la possibilité de l’accident. Les œuvres d’Alexandre Taillandier sont des traces mémorielles qui percent la surface, s’effacent et resurgissent.