Photographie intitulée "Espérance…" par Alexandre Maelst, Œuvre d'art originale, Photographie numérique

Espérance… (2020) Photographie par Alexandre Maelst

Original

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Photographie, Photographie numérique / Photographie non manipulée

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Catégories Classicisme Musique

Il y a toujours de l’espérance. La fatalité ne représente que les murs que nous nous construisons. Barberine plongée dans la détresse s’élance et tend la main dans un effort pour trouver du secours. C’est l’ouverture sur la scène suivante, où Figaro la rejoint, symbolisant le courage de s’ouvrir à l’autre malgré tout. Seuls nos murs nous enferment,[...]

Alexandre Maelst

France

Dans l’œil d’Alexandre Maelst, chaque mouvement du modèle apporte une touche particulière : un élan, une couleur ou une émotion qui font la force lumineuse de ses œuvres. Il exploite autant la lumière continue que le flash, choisissant d’étendre ou de de figer un instant de la chorégraphie observée. Parfois à l’initiative de la chorégraphie, il collabore aussi étroitement avec les personnes impliquées dans chaque projet photographié. Son travail est un un condensé de mouvements et d’émotions vécues sur scène, traversées par son regard et rendues tangibles par l’objectif de son appareil.

Largement inspiré par la peinture, notamment par les impressionnistes et le travail de Degas à l’Opéra, il puise également sa culture visuelle dans les œuvres sculpturales d’Auguste Rodin et Raffeelle Monti. En photographie, le travail de Murray, Muybridge, Earnest Hass, Ansel Adams mais aussi de Malo, Flore et Zulli, font naître son envie de s’inscrire aux côtés de ses contemporains en réinventant les procédés classiques de la prise de vue.

La particularité de sa technique réside dans la combinaison de différents procédés. En chronophotographie, le modèle effectue une chorégraphie face à l’objectif durant un long temps de pose et dans une lumière continue, le flash est manuellement déclenché et permet à l’artiste saisir des instants précis, ancrés dans une gestuelle ininterrompue.

Travaillant en amont avec le modèle, danseur ou chanteur, il détermine la direction prise par l’œuvre et amorce une réflexion sur les subtilités de son procédé photographique. Dans ce processus créatif, le mouvement du modèle devient le pinceau du photographe, le geste sous toutes ses formes intervenant comme l’élément central de sa démarche sensible, en argentique comme en numérique.

Par un processus de réflexion allant de quelques semaines à plusieurs mois, Alexandre Maelst prend le temps de réfléchir aux symboles et à l’esthétique invoqués dans chacune de ses œuvres. Les quelques minutes de prises photographiques concrétisent alors sa recherche : l’image créée ouvre une porte et permet un passage de la contemplation à la réflexion. Chacune de ses compositions possède un univers qui lui est propre : au travers d’un thème, d’une histoire et d’un symbolisme réfléchis, il fige le mouvement et en déploie un nouveau sens plastique.