Kiss & Dodge (2024) Fotografía por Alexandre Maelst

En opinión de Alexandre Maelst, cada movimiento del modelo aporta un toque particular: un impulso, un color o una emoción que confiere la fuerza luminosa de sus obras. Utiliza tanto luz continua como flash, eligiendo extender o congelar un momento de la coreografía observada. En ocasiones a iniciativa de la coreografía, también colabora estrechamente con las personas implicadas en cada proyecto fotografiado. Su obra es un resumen de movimientos y emociones vividas en el escenario, atravesadas por su mirada y tangibles por el objetivo de su cámara.

Inspirándose en gran medida en la pintura, en particular en los impresionistas y en la obra de Degas en la Ópera, también extrae su cultura visual de las obras escultóricas de Auguste Rodin y Raffeelle Monti. En fotografía, el trabajo de Murray, Muybridge, Earnest Hass, Ansel Adams, pero también de Malo, Flore y Zulli, despertó su deseo de estar al lado de sus contemporáneos reinventando los procesos de fotografía clásicos.

La particularidad de su técnica radica en la combinación de diferentes procesos. En la cronofotografía, el modelo realiza una coreografía frente al objetivo durante un tiempo de exposición prolongado y en luz continua, el flash se dispara manualmente y permite al artista capturar momentos precisos, anclados en gestos ininterrumpidos.

Trabajando previamente con la modelo, bailarina o cantante, determina la dirección que tomará la obra y comienza a reflexionar sobre las sutilezas de su proceso fotográfico. En este proceso creativo, el movimiento del modelo se convierte en el pincel del fotógrafo, y el gesto en todas sus formas actúa como elemento central de su enfoque sensible, tanto en cine como en formato digital.

A través de un proceso de reflexión que dura desde unas semanas hasta varios meses, Alexandre Maelst se toma el tiempo para reflexionar sobre los símbolos y la estética invocados en cada una de sus obras. Los pocos minutos de tomas fotográficas concretan su investigación: la imagen creada abre una puerta y permite una transición de la contemplación a la reflexión. Cada una de sus composiciones tiene un universo propio: a través de un tema, una historia y un simbolismo reflexivo, congela el movimiento y despliega un nuevo significado plástico.

• Nacionalidad: FRANCIA
• Fecha de nacimiento : 1977
• Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales,
• Grupos: Artista Profesional Artistas Franceses Contemporáneos