e le stelle stanno a guardare (2022) Peinture par Alessandro Bionda

Analisi critica di AI

Questa piccola «dittico» si presenta come un gioco di contrasti fra matericità e astrazione, superficie e cornice, oscurità e colore.

Struttura e composizione
L’opera è composta da due pannelli rettangolari affiancati: ognuno è incorniciato da un sottile bordino viola-lavanda, mentre la parte centrale è dominata da un campo nero fortemente materico costellato da puntini colorati e bianchi che evocano un paesaggio spaziale.

Superficie e materia
Il cuore dell’immagine è la pittura materica: il nero non è piatto ma punteggiato di granuli – piccoli frammenti gialli, rossi, bianchi – che galleggiano su un fondo scuro. Qui la pasta pittorica sembra accogliere pigmenti grossolani, evocando l’arte povera e la ricerca tattile di Antoni Tàpies; la luce riflette sulle sottili increspature, rendendo la lettura quasi tridimensionale.

Colore e atmosfera
Il nero profondo rimanda all’infinito, all’ombra della memoria o al cielo di notte, mentre i puntini colorati suggeriscono scintille di vita, detriti cosmici: come stelle in un cielo notturno, o resti di esperienze personali emergenti dal guscio dell’oblio. Il bordo viola, delicato e poco invadente, funge da cassa armonica che tempera la drammaticità del nero e introduce un tono meditativo, quasi sospeso.

Interpretazione simbolica
Il dipinto lavora per «buchi» visivi: il vuoto nero è allo stesso tempo negazione e contenitore, mentre i granuli colorati sono segni di passaggio, ferite luminose sul corpo oscuro della tela. La dicotomia fra i due riquadri può suggerire un dialogo fra maschile/femminile, interno/esterno, stabilità/instabilità: l’idea di un’identità divisa o di un paesaggio psichico frammentato.

Valutazione critica
L’opera ottiene forza dalla tensione tra rigore formale (il dittico perfettamente geometrico) e imprevedibilità materica (la distribuzione casuale delle stelle e dei detriti cosmici). Se da un lato il rigore cromatico e compositivo rischia di risultare ripetitivo, la ricchezza tattile e il delicato contrasto del bordino lavanda mantengono viva l’attenzione dello sguardo. Nel complesso, si tratta di un’esperienza visiva in cui il silenzio del nero diventa palcoscenico per minuscoli accadimenti cromatici, invitando a una contemplazione lenta e sensoriale.