Le Langhe Piemontesi (2022) Fotografie von Aleph Uteza Lysimaque

Aleph Uteza Lysimaque ist ein zeitgenössischer Künstler, der 1993 in Nizza geboren wurde. Als Absolventin des Instituts für Friedens- und Entwicklungsrecht und Ausbildung am Internationalen Institut für Humanitäres Recht in San Remo lebt und arbeitet sie im Hinterland von Nizza und Italien. Seine Begegnung mit der Künstlergemeinschaft von Saint-Paul-de-Vence war entscheidend und wurde zum Auslöser für einen Ansatz, der sich seitdem immer weiter weiterentwickelt. Aleph integriert transdisziplinäres Denken und einen konzeptionellen Ansatz in seine Arbeit und pflegt einen Ansatz, der die Realität und ihre Darstellungen an der Schnittstelle zwischen Fragmentierung und Kontinuität in Spannung setzt.

Das Anthropozän bildet einen der Hauptschwerpunkte seines Schaffens. Das als Langzeitprojekt initiierte „Anthropos, Archäologie einer sich entwickelnden Art“ bedient sich einer den Geistes- und Sozialwissenschaften entlehnten Untersuchungsmethodik, um die Problematik des Anthropozäns zu verstehen. Ein Versuch, sich der Realität in ihrer Komplexität zu nähern, um die Konzepte von Zivilisationen, Fortschritt und der menschlichen Existenz durch das Prisma der Umweltumwälzungen zu dekonstruieren und (neu) zu denken.

Das Durchsichtige, der Welt des Lichts entlehnt und dem Bereich des Denkens assimiliert, wird in seinem Werk als Methode verwendet, als Offenbarer, der den Weg zu einer Ontologie des Intervalls, dieser Mehrdeutigkeit innerhalb einer unendlich klaren und unendlich dunklen Umgebung, dieser Umgebung, öffnet unterliegen einer ständigen Bewegung, durch die das Sichtbare auftaucht und sich zurückzieht. Eine Haltung gegenüber der Realität, in der das fotografische Medium, losgelöst von seiner Rolle der einfachen Darstellung, dazu neigt, den Abgrund zu überbrücken, der die Herrschaft des Scheins von der des Seins trennt.

Im Gegensatz zu einem Ansatz, der Kohärenz und Einzigartigkeit begünstigt, weigert sich sein Werk, Teil einer festen, linearen oder geschlossenen Homogenität zu sein. Indem es Diskontinuität beansprucht, spiegelt es eine Vision wider, die untrennbar mit der heutigen Welt verbunden ist, in der die Explosion der Formen die Vielfältigkeit der Realität und die Ablehnung eines einzigen oder endgültigen Blicks widerspiegelt. Diese in Fragmenten gegebene Vision stellt die Erwartungen in Frage, die von den Strukturen der Zivilisation gestellt werden: die einer Welt, die Sinn, Einheit und Kohärenz benötigt, um sie besser zu absorbieren. Die Unterbrechung wird dann zu einer kritischen Geste, die aufhebt, dekonstruiert und berührt, was sich nicht auf eine Totalität reduzieren lässt.

In der Instabilität ist das Fragment eine Spannung, die sich nie vollständig auflöst; hier spielt vielleicht eine Facette des menschlichen Daseins eine Rolle: eine Reihe unzusammenhängender Momente, Teilerfahrungen, die sich nicht zu einem beruhigenden Ganzen auflösen lassen

• Nationalität: FRANKREICH
• Geburtsdatum : 1993
• Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
• Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Französische Künstler