Chaussure Nacrée II (2023) Sculpture par Aledra

Aledra est née en 1981 à Porto Ferreira, Sao Paulo, Brésil. Elle a grandi dans la capitale de l'État après être née dans la ville intérieure de Porto Ferreira. À 14 ans, elle commence à dessiner, ce qui la conduit à peindre à l'acrylique sur des toiles réalisées par son père.

Aledra a fréquenté la prestigieuse Académie d'art de la Fondation Armando Alvares Penteado (FAAP) de São Paulo, où elle a appris davantage sur l'art. Elle est majoritairement autodidacte car ses études universitaires ont été interrompues.

De 2009 à 2012, Aledra a expérimenté la conception de bijoux, l'orfèvrerie et la gemmologie. Au cours de cette période, elle a organisé des œuvres d'art, dirigé des œuvres d'art et écrit pour le magazine Psicanalitica sur l'art et la culture.

En 2014, Aledra a repris ses études en arts visuels en mettant l'accent sur la peinture contemporaine avec les artistes Deborah Paiva, Bruno Dunley et Paulo Pasta à l'Institut Tomie Ohtake de Sao Paulo. Elle participe à trois expositions collectives durant cette période.

Le travail d'Aledra avec les peintures à l'huile a introduit des couleurs sourdes et des textures opaques dans son travail, qui ont développé les formes organiques apparues dans ses dessins précédents. Son style artistique inclut également la sculpture, qu'elle a commencé à créer avec des matériaux tels que les tissus et plus tard la céramique.

Le travail de l'artiste est le produit de son imagination, s'inspirant de divers domaines tels que l'histoire, philosophie, Art Brut et histoire du vêtement. Dans son processus créatif, elle s'appuie sur ses expériences, qui nourrissent son approche réflexive et intuitive. Son travail se caractérise par l'accent mis sur des valeurs telles que l'harmonie et la composition, qui coexistent avec une esthétique contemporaine qui rejette les notions conventionnelles de beauté et embrasse l'asymétrie. Malgré cela, l'artiste considère la beauté comme une composante indispensable de son travail.

L'exploration de la forme de l'artiste l'a amenée à créer des chaussures, qui sont devenues un élément récurrent. thème dans son travail. Ces chaussures ont été représentées dans ses garatujas ou gribouillages et prennent une forme tridimensionnelle dans ses sculptures en céramique et en béton. Dans certaines œuvres, l'artiste explore la forme symbolique des chaussures, tandis que dans d'autres, elle cherche à distiller leur essence, tentant de découvrir leur image primordiale dans l'inconscient collectif, les réduisant à leur essence abstraite.

 < /p>

L'artiste a été reconnue pour son travail, ayant participé à la III Art Auction du XX Arte en 2020 et ayant sélectionné son travail pour le New York Magazine of Literature, The Brooklyn Review, en 2021. Le COVID La pandémie du Covid-19 a offert à l’artiste de nouvelles opportunités et elle s’est mise à explorer de nouvelles formes d’expression artistique, comme la cuisine. Cela a abouti à une série de photographies de desserts, qui évoquent un plaisir sensoriel similaire à celui inspiré par ses peintures, sculptures et bijoux.

La production de l'artiste est caractérisée par un sentiment de désir et des éléments ludiques qui inspirent le plaisir sensoriel. Son travail témoigne du pouvoir de l'imagination et de la capacité de créer de la beauté à partir d'objets apparemment ordinaires.

• Nationalité: BRÉSIL
• Date de naissance : date inconnue
• Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
• Groupes: Artistes Contemporains Brésiliens Artistes présentés par une galerie