Aleksei Filippov
Филиппов Алексей Деомидович. Живописец, график. Член Союза художников России. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Лауреат Российского конкурса на лучшую графическую работу, посвященную творчеству В. Набокова. Картины находятся на хранении в Музее В. Набокова (Санкт- Петербург) , Музее нонконформистского искусства (Санкт- Петербург), Керченской картинной галерее, Музее современного искусства Мони Алзаристон ( Греция), библиотеке Ватикана ( Италия ).
Персональные выставки:
1992 “FantastischeRealitet”, “Новая галерея”, Гамбург, Германия
2000 “Аура образного пространства”, галерея “С.П.А.С.”, Санкт-Петербург, Россия
2002 “Города”, Союз художников России, Санкт-Петербург, Россия
2003 “Постнаскальная палеолитра”, галерея “Кофе-Брейк”, Санкт-Петербург, Россия
2005 “Импровизации античных форм”, галерея “Ди-Ди”, Санкт-Петербург, Россия
2006 “Нити”, галерея “Национальный центр”, Санкт-Петербург, Россия
2007 “Неооверлэппинг”, галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, Россия
2014 « Топография формы», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия
2015 « Полифония формы «, Галерея « Борей «, Санкт-Петербург, Россия
2016 « Открытая дверь» , Галерея « СПАС « , Санкт-Петербург, Россия
Entdecken Sie zeitgenössische Kunstwerke von Aleksei Filippov, stöbern Sie in den neuesten Kunstwerken und kaufen Sie online. Kategorien: russische zeitgenössische künstler. Künstlerische Domänen: Malerei, Fotografie. Art des Kontos: Künstler , mitglied seit 2018 (Ursprungsland Russland). Kaufen Sie die neuesten Arbeiten von Aleksei Filippov auf Artmajeur: Entdecken Sie beeindruckende Werke des zeitgenössischen Künstlers Aleksei Filippov. Durchsuchen Sie Kunstwerke, kaufen Sie originale oder hochwertige Drucke.
Bewertung des Künstlers, Biografie, Atelier eines Künstlers:
Exklusive Auswahl zu reduzierten Preisen • 1 kunstwerk
Alle ansehenКартины 2020-2021 • 13 Kunstwerke
Alle ansehenКАРТИНЫ НА ПЕРГАМИНЕ • 1 kunstwerk
Alle ansehenРаботы 2019 года • 152 Kunstwerke
Alle ansehenВыставочный проект " НАД ЧЕРТОЙ " • 91 Kunstwerke
Alle ansehen
НАД ЧЕРТОЙ
Черта , в метафорическом звучании и в метафизических смыслах означает не только[...]
НАД ЧЕРТОЙ
Черта , в метафорическом звучании и в метафизических смыслах означает не только красную стоп-линию для зрителя, озадаченного несуразностью и непривычностью формы ( в действительной экспозиции возможна некая нить – канат , пролегающая или провисающая перед лентой картин, как некий общий знаменатель, подводящий тему пластической живописи, оставляющий зрителя результатом или остатком сложного вычислительно-чувственного процесса, проведенного автором ) , но и символом соединения и развития предыдущей темы « Топография формы », некой творческой консистенции, прокладывающей себе дорогу в новую трактовку старой темы.
Экспозиция представляется двумя темами - фигурами и пейзажами, которые решены метафизически. Натура является чувственной точкой отправления, но имеет косвенное отношение как к фигурам, так и к пейзажам, в которых автор ищет личные пространства, ограничивая их остовом линий-пятен. Некоторые пейзажи вдохновлены древней китайской лирикой, даже есть картины, которые посвящены некоторым китайским поэтам, Ли Бо, например.
Фигуры и пейзажи объединены не только техникой исполнения и форматами, но и пластическим, скульптурным решением пространства. Три основных носителя изобразительности - свет, форма и поверхность перегруппированы по их значимости для автора. В варианте авторского видения и воплощения свет всегда подчинен форме и существует для ее реализации, появляясь там, где это нужно для автора и формы, форма же, в свою очередь подчинена поверхности , которая представляет сложную структуру оттенков, прячущихся за основным колером. Содержанием формы как знака становится поверхность. Форма, превращенная в знак, представляет ряд необходимых линий, создающих итоговую линию…
Автор прячет свое восхищение реальными формами, перерабатывая их в процессе творческой работы в знаки, которые призваны нести более концентрированное и чистое воздействие и в своем моментальном воздействии и постепенном открытии сложности их поверхностей, находясь, как бы, над чертой повседневности с ее ограниченными законами и диапазоном мышления…
Черта , в метафорическом звучании и в метафизических смыслах означает не только красную стоп-линию для зрителя, озадаченного несуразностью и непривычностью формы ( в действительной экспозиции возможна некая нить – канат , пролегающая или провисающая перед лентой картин, как некий общий знаменатель, подводящий тему пластической живописи, оставляющий зрителя результатом или остатком сложного вычислительно-чувственного процесса, проведенного автором ) , но и символом соединения и развития предыдущей темы « Топография формы », некой творческой консистенции, прокладывающей себе дорогу в новую трактовку старой темы.
Экспозиция представляется двумя темами - фигурами и пейзажами, которые решены метафизически. Натура является чувственной точкой отправления, но имеет косвенное отношение как к фигурам, так и к пейзажам, в которых автор ищет личные пространства, ограничивая их остовом линий-пятен. Некоторые пейзажи вдохновлены древней китайской лирикой, даже есть картины, которые посвящены некоторым китайским поэтам, Ли Бо, например.
Фигуры и пейзажи объединены не только техникой исполнения и форматами, но и пластическим, скульптурным решением пространства. Три основных носителя изобразительности - свет, форма и поверхность перегруппированы по их значимости для автора. В варианте авторского видения и воплощения свет всегда подчинен форме и существует для ее реализации, появляясь там, где это нужно для автора и формы, форма же, в свою очередь подчинена поверхности , которая представляет сложную структуру оттенков, прячущихся за основным колером. Содержанием формы как знака становится поверхность. Форма, превращенная в знак, представляет ряд необходимых линий, создающих итоговую линию…
Автор прячет свое восхищение реальными формами, перерабатывая их в процессе творческой работы в знаки, которые призваны нести более концентрированное и чистое воздействие и в своем моментальном воздействии и постепенном открытии сложности их поверхностей, находясь, как бы, над чертой повседневности с ее ограниченными законами и диапазоном мышления…
Выставка " Топография формы ", Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, 2014 год • 29 Kunstwerke
Alle ansehenФОТОРЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ " ТОПОГРАФИЯ ФОРМЫ ", Музей нонконформистского искусства, 2014 год • 51 Kunstwerke
Alle ansehen
Представление человека о предмете складывается из совокупности опыта всех органов чувств и сложных аналитических[...]
Представление человека о предмете складывается из совокупности опыта всех органов чувств и сложных аналитических процессов в его сознании. Результатом является целостное представление о вещи и ее природе. Исключительно зрительный опыт не может сформировать адекватное представление, так как возможности человеческого глаза ограничены - ему доступна лишь часть окружающего пространства, определенный его срез. Разные точки смотрения могут дать различное знание о предмете, одновременное наблюдение с разных ракурсов недоступно глазу. Кроме того, физическая форма не существует вне окружающей среды и ассоциативного опыта, без которых невозможно было бы ее идентифицировать. Вырезая форму из окружающего мира-контекста, мы остаемся наедине с ней, обескураженные ее непонятностью и нечитаемостью. Живопись Алексея Филиппова - это история о новом узнавании формы в отказе от рационального знания, от прямой ассоциативности. Две стихии интересуют художника - форма и цвет. В реальности глаз не разграничивает эти признаки, составляющие единство одного предмета. В конечной работе это единство формы и цвета также неделимо и цельно, у Алексея Филиппова именно оно, а не сюжет, составляет драматургию произведения.
Процесс нахождения абсолюта формы, по словам самого автора, мучителен. Художник отсекает детали, обобщая фигуру, унифицируя ее практически до знака, обостряя напряженность, болезненность линии, контура, жеста. Положение фигур сложно. Тело часто несуразно, угловато, некрасиво в традиционном понимании "прекрасного". Оно являет двойственность – кажущуюся простоту и удивительную сложность, огромную пластическую вариативность при неизменно ограниченном наборе элементов, составляющих его. Убедительность плоти, устойчивость, даже "скульптурность" сочетается с уязвимостью формы, ее изменчивостью, удивлением самим ее существованием. Тело напоминает лепной массив, и в то же время тонкие акценты (очертания фигуры, контрастные линии, детали – например, предметы одежды, волосы), подобно нервам, «будоражат» его статичность и весомость.
Форма неполноценна без цвета, заполнение которым происходит нетрадиционно - художник не проявляет его, насыщая оттенок от слоя к слою, а, наоборот, скрывает его, "прячет". Каждая прописка холста изолирована грунтом, таким образом, происходит не прямой контакт краски, а оптическая работа, рождение нового сложного цвета без его соприкосновения и смешения. Стихийный мазок формирует витальный, вибрирующий и вязкий красочный слой, создающий тональную и ритмическую многозвучность, которая усиливаются при длительном визуальном погружении в плоскость холста. Так возникает иллюзия внутренней подсвеченности и прозрачности, характерная для фрески. Соотношение и взаимодействие цвета фигуры и фона редко бывает мягким и лирическим. Фон в работах Алексея Филиппова всегда равноправен и равнозначителен, сколько и сама фигура, он лишен повествовательности. Оставшиеся наедине друг с другом в масштабном пространстве холста, фигура и фон составляют выразительность образа.
В отличие от характерной для актуального искусства эксплуатации идеи вещи, непосредственно овеществление и поиск новых возможностей материала в живописи отличают работы Алексей Филиппова. Это – сознательный отказ от нацеленности на концептуальную эффектность, зрелищность. Откровения, которые мы потенциально способны получать извне – из окружающего мира – неисчерпаемы, но естественный процесс познания мира предполагает сокрытие истины за внешним и явным. Если идея нарочно выталкивается художником на поверхность и получает прямолинейное развитие, зритель лишается возможности созерцательного пути общения с произведением, пути самостоятельного обретения знания. Живопись Алексея Филиппова являет Таинство художественного акта, когда вещество трансформируется в образ, магическую энергию, которая продолжает, уже автономно от самого художника, воздействовать на зрителя.
Александра Малинина, искусствовед
Процесс нахождения абсолюта формы, по словам самого автора, мучителен. Художник отсекает детали, обобщая фигуру, унифицируя ее практически до знака, обостряя напряженность, болезненность линии, контура, жеста. Положение фигур сложно. Тело часто несуразно, угловато, некрасиво в традиционном понимании "прекрасного". Оно являет двойственность – кажущуюся простоту и удивительную сложность, огромную пластическую вариативность при неизменно ограниченном наборе элементов, составляющих его. Убедительность плоти, устойчивость, даже "скульптурность" сочетается с уязвимостью формы, ее изменчивостью, удивлением самим ее существованием. Тело напоминает лепной массив, и в то же время тонкие акценты (очертания фигуры, контрастные линии, детали – например, предметы одежды, волосы), подобно нервам, «будоражат» его статичность и весомость.
Форма неполноценна без цвета, заполнение которым происходит нетрадиционно - художник не проявляет его, насыщая оттенок от слоя к слою, а, наоборот, скрывает его, "прячет". Каждая прописка холста изолирована грунтом, таким образом, происходит не прямой контакт краски, а оптическая работа, рождение нового сложного цвета без его соприкосновения и смешения. Стихийный мазок формирует витальный, вибрирующий и вязкий красочный слой, создающий тональную и ритмическую многозвучность, которая усиливаются при длительном визуальном погружении в плоскость холста. Так возникает иллюзия внутренней подсвеченности и прозрачности, характерная для фрески. Соотношение и взаимодействие цвета фигуры и фона редко бывает мягким и лирическим. Фон в работах Алексея Филиппова всегда равноправен и равнозначителен, сколько и сама фигура, он лишен повествовательности. Оставшиеся наедине друг с другом в масштабном пространстве холста, фигура и фон составляют выразительность образа.
В отличие от характерной для актуального искусства эксплуатации идеи вещи, непосредственно овеществление и поиск новых возможностей материала в живописи отличают работы Алексей Филиппова. Это – сознательный отказ от нацеленности на концептуальную эффектность, зрелищность. Откровения, которые мы потенциально способны получать извне – из окружающего мира – неисчерпаемы, но естественный процесс познания мира предполагает сокрытие истины за внешним и явным. Если идея нарочно выталкивается художником на поверхность и получает прямолинейное развитие, зритель лишается возможности созерцательного пути общения с произведением, пути самостоятельного обретения знания. Живопись Алексея Филиппова являет Таинство художественного акта, когда вещество трансформируется в образ, магическую энергию, которая продолжает, уже автономно от самого художника, воздействовать на зрителя.
Александра Малинина, искусствовед
ФОТОРЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ " Полифония формы " в галерее " Борей ", Санкт- Петербург, 2015 год • 40 Kunstwerke
Alle ansehenВыставка " Полифония формы " , Галерея " Борей " , Санкт- Петербург, 2015 год • 93 Kunstwerke
Alle ansehenКартины 2009 - 2012 годов • 55 Kunstwerke
Alle ansehenЭскизы в цвете • 26 Kunstwerke
Alle ansehen
Wird geladen...
Anerkennung
Noch keine Daten verfügbar
Biografie
Филиппов Алексей Деомидович. Живописец, график. Член Союза художников России. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Лауреат Российского конкурса на лучшую графическую работу, посвященную творчеству В. Набокова. Картины находятся на хранении в Музее В. Набокова (Санкт- Петербург) , Музее нонконформистского искусства (Санкт- Петербург), Керченской картинной галерее, Музее современного искусства Мони Алзаристон ( Греция), библиотеке Ватикана ( Италия ).
Персональные выставки:
1992 “FantastischeRealitet”, “Новая галерея”, Гамбург, Германия
2000 “Аура образного пространства”, галерея “С.П.А.С.”, Санкт-Петербург, Россия
2002 “Города”, Союз художников России, Санкт-Петербург, Россия
2003 “Постнаскальная палеолитра”, галерея “Кофе-Брейк”, Санкт-Петербург, Россия
2005 “Импровизации античных форм”, галерея “Ди-Ди”, Санкт-Петербург, Россия
2006 “Нити”, галерея “Национальный центр”, Санкт-Петербург, Россия
2007 “Неооверлэппинг”, галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, Россия
2014 « Топография формы», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия
2015 « Полифония формы «, Галерея « Борей «, Санкт-Петербург, Россия
2016 « Открытая дверь» , Галерея « СПАС « , Санкт-Петербург, Россия
- Nationalität: RUSSLAND
- Geburtsdatum : 1962
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Russische Zeitgenössische Künstler
Einflüsse
Noch keine Daten verfügbar
Ausbildung
Noch keine Daten verfügbar
Künstlerwert zertifiziert
Noch keine Daten verfügbar
Erfolge
Noch keine Daten verfügbar
Aktivität auf Artmajeur
Letzte Änderungen am: 05.03.2024
(Mitglied seit 2018)
Bildansichten: 225.936
Artworks by Aleksei Filippov wurde zu den Lieblingssammlungen hinzugefügt: 209
Neueste Nachrichten
Alle Neuigkeiten vom zeitgenössischen Künstler Aleksei Filippov
Hinzugefügt am 11.02.2018
2015
Hinzugefügt am 11.02.2018
2016
Hinzugefügt am 11.02.2018
2015
Hinzugefügt am 11.02.2018
2015 год
Hinzugefügt am 11.02.2018
2015 год
Hinzugefügt am 11.02.2018
2015 год
Hinzugefügt am 11.02.2018
2014 год
Hinzugefügt am 11.02.2018
2014 год
Hinzugefügt am 11.02.2018
2014 год
Hinzugefügt am 11.02.2018
Музей нонконформистского искусства
Hinzugefügt am 10.02.2018
галерея " Национальный центр ", 2007 год
Hinzugefügt am 10.02.2018
галерея " Ди- Ди "
Bewertungen und Kommentare
Jolie et legere atmosphere !Bravo Aleksei !
Привет ! Спасибо !
Piriviet ! Beautiful Artwork ! Congratulations !
Спасибо за правильный комментарий !
Gedanken und Visionen entstehen im Kopf nur die Genialität eines Hervorragenden Künstlers vermag diese in einem Traumhaften Kunstwerk umzusetzen Respekt!
Kunst der Besonderen Art die mich Faszeniert und Begeistert Kompliment!
I like how do you play with the humans
Спасибо, Audrey Segura !
Belle puissance d'expression.
Aleksei Filippov kontaktieren
Eine private Nachricht an Aleksei Filippov schicken.