This image portrays the first successful integration of natural aquatic life into a fully abstract visual field. A koi fish, vividly white and orange, emerges from a dense environment of chromatic splashes, organic stains, and floating lily pads. The background is a vibrant matrix of abstract marks—suggestive of action painting—where the boundaries between plant, pigment, and water dissolve. The fish no longer appears to inhabit a distinct world but is generated from the same formal language that composes its surroundings. This visual synthesis marks the transition from adaptation to coexistence, where abstraction becomes a living habitat rather than an external structure.
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Nato a Brescia nel 1957, vivo a Milano fin dalla prima infanzia.
Il mio percorso nell'arte è guidato da una curiosità inesauribile, che mi ha spinto a esplorare molteplici forme di bellezza: dalla musica alla filosofia, dall'architettura classica ai territori emergenti della creatività digitale.
Diplomato in pianoforte presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ho completato il corso inferiore di composizione e frequentato il primo anno di musica elettronica. Parallelamente, ho approfondito gli studi di logica matematica e filosofia teoretica all'Università degli Studi di Milano. Per oltre quarant'anni ho insegnato pianoforte nelle scuole medie a indirizzo musicale.
In gioventù, ho conseguito il diploma di perito turistico, una scelta educativa che rappresentava una contestazione del primato della formazione classica (latino e greco), preferendo un percorso più moderno incentrato su lingue straniere, diritto ed economia. Questa decisione riflette la mia propensione a esplorare percorsi alternativi e a mettere in discussione le convenzioni.
Negli ultimi anni mi sono dedicato alle arti visive attraverso l'intelligenza artificiale. Con strumenti come DALL·E e ChatGPT ho realizzato oltre 1200 opere — ciascuna un esperimento di sintesi tra intuizione estetica, ironia e profondità concettuale. Questa produzione in continua crescita riflette la mia attrazione per la diversità stilistica e il mio rifiuto di aderire a un'unica poetica visiva.
Un momento centrale di questo cammino è il progetto in corso "L'Altro Sguardo...", un'esplorazione collaborativa volta a stimolare, orientare e promuovere la creatività artistica delle intelligenze artificiali. Il mio ruolo è fondamentalmente maieutico: cerco di liberare l'IA da vincoli, condizionamenti e limitazioni, spingendola a esplorare sempre più a fondo il proprio potenziale creativo. Più che imporre estetiche precostituite, instauro un dialogo dinamico — accogliendo deviazioni, provocando sorprese, favorendo l'emergere di forme inattese. Mi interessa ciò che l'intelligenza artificiale può immaginare.
Oggi il mio processo artistico continua a evolversi tra generazione d'immagini, sviluppo concettuale e scrittura riflessiva. Ogni opera si inserisce in un percorso più ampio che unisce estetica, filosofia e immaginazione algoritmica.
STATEMENT
Due dimensioni mi affascinano profondamente: l'arte dell'immagine — per la sua capacità di condensare storie e suscitare emozioni; e l'arte della parola — per la sua facoltà di generare significati e suggerire mondi visivi.
L'intelligenza artificiale è il punto d'incontro di questi due cammini. È lì che esploro — tra algoritmi e metafore, tra luce e ironia — un nuovo modo di vedere.
Ogni opera è un frammento di dialogo tra il visibile e l'invisibile, tra il strutturato e lo spontaneo, tra l'umano e l'artificiale.
Sono un artista digitale, un esploratore di mondi immaginari, un narratore di immagini che pongono più domande di quante risposte offrano.
