Alain Le Junter
Alain Le Junter는 현대 프랑스 화가입니다. 그의 작품은 내러티브 구상과 유사하며 복수 읽기에 적합합니다. 캐릭터, 동물, 의도적으로 끊어진 공간에 놓인 물건, 인터레이스, 그림 층에 새겨진 기호, 심지어는 매우 사실적인 장인 정신까지 모두 그의 구상 작업에 나타납니다.
기술적인 면에서 보면 판화, 금박, 비누화 왁스를 바인더로 하는 물감에 필요한 질감과 두께를 주기 위해 캔버스에 다양한 회화적 층, 종이의 코팅 또는 붙여넣기가 있습니다. 그 결과 회화에 대한 그의 성찰은 의미의 탐색일 뿐만 아니라 통사론, 개인의 조형적 글쓰기이기도 하다.
Alain Le Junter는 1952년 프랑스에서 태어나 파리 대학교를 졸업하고 조형 예술 면허를 취득했습니다.
Alain Le Junter의 현대 미술 작품을 발견하고 최근 작품을 찾아보고 온라인에서 구매하세요. 카테고리: 현대 프랑스 예술가. 예술적 영역: 미술작품, 판화. 계정 유형: 아티스트 , 2018 이후 회원 (원산지 프랑스). ArtMajeur에서 Alain Le Junter님의 최신 작품 구매: 현대 예술가 Alain Le Junter의 멋진 예술 작품을 만나보세요. 예술 작품을 탐색하고 원본 예술 또는 고급 인쇄물을 구입하십시오.
아티스트 가치, 전기, 예술가의 스튜디오:
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인식
예술가는 그들의 작품으로 인정받습니다
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
예술가는 학문적 연구를 통해 예술을 공부했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
Alain Le Junter는 현대 프랑스 화가입니다. 그의 작품은 내러티브 구상과 유사하며 복수 읽기에 적합합니다. 캐릭터, 동물, 의도적으로 끊어진 공간에 놓인 물건, 인터레이스, 그림 층에 새겨진 기호, 심지어는 매우 사실적인 장인 정신까지 모두 그의 구상 작업에 나타납니다.
기술적인 면에서 보면 판화, 금박, 비누화 왁스를 바인더로 하는 물감에 필요한 질감과 두께를 주기 위해 캔버스에 다양한 회화적 층, 종이의 코팅 또는 붙여넣기가 있습니다. 그 결과 회화에 대한 그의 성찰은 의미의 탐색일 뿐만 아니라 통사론, 개인의 조형적 글쓰기이기도 하다.
Alain Le Junter는 1952년 프랑스에서 태어나 파리 대학교를 졸업하고 조형 예술 면허를 취득했습니다.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1952
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가

지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
영향
교육
아티스트 가치 인증
업적
ArtMajeur에서의 활동
최신 뉴스
현대 예술가 Alain Le Junter의 모든 최신 뉴스
Expos & Distinctions
1991 : Salon de LOGNES (Marne la Vallée ). Médaille d’or.
1992 : Biennale Arts Graphiques de SAINT - MAUR (Val de Marne).
1993 : Salon Liberté, PARIS.
Salon de MONTREUIL. Médaille d’or du thème.
1994 : Salon de MONTREUIL.
1995 : 3ème et 5ème Grands Marchés d’Art Contemporain, PARIS Bastille.
Exposition personnelle : Galerie Sémaphore, PRADES (Pyrénées-orientales) .
"Arstille’. Journées portes ouvertes, «Le Génie de la Bastille », PARIS.
1996 : 7ème et 9ème Grands Marchés d’Art Contemporain, PARIS Bastille.
Exposition « Correspondances », Théâtre de la Colline, PARIS.
‘Arstille’. Journées portes ouvertes, « Le Génie de la Bastille », PARIS.
1997 : Salon de la Figuration Critique, Grande Arche de la Défense, PARIS.
6ème Salon de BUSSY SAINT MARTIN. 1er Prix de Techniques mixtes.
Salon de Juin, ‘Art Espace’, FRESNES.
Exposition personnelle : Galerie Art Présent, PARIS.
Salon de la Figuration Critique, Espace Eiffel-Branly, PARIS.
1998 : Grand Marché d’Art Contemporain, PARIS Bastille.
1999 : Salon de LA GRANDE MOTTE : « Pyramide de nacre » et prix du public.
2000 : Exposition collective : Galerie Arc-en-Ciel, LA GRANDE MOTTE (Hérault) .
Exposition collective : Espace ART SADIKA, Gammarth (TUNISIE)
Salon d’automne de LA GRANDE MOTTE
2001 : Exposition collective : Logis Graslin ,CHATEAU-du-LOIR (Sarthe) .
Salon d’automne de LA GRANDE MOTTE
2002 : Salon « Les Picturales du Languedoc » ST GELY du FESC Prix du public
Salon international de QUISSAC Médaille d’or
2003 : Cimaises d’automne de VENDARGUES Prix de la ville et prix du public.
2004 : Prix au Concours de peinture « Ysabelle LACAMP » VENDARGUES
Salon d’automne de VENDARGUES .
Expo personnelle à la brasserie LE DÔME MONTPELLIER
2005 : Salon « Best of » 10ème anniversaire LA GRANDE MOTTE
2006 : Salon « Florilège » BAILLARGUES
2007 : Galerie « N » AIGUES-MORTES
Salon ARTéNIM NÎMES
2008 : Participation à l’opération caritative « MADAGASC’ART » MONTPELLIER
Invité d’honneur à l’Exposition de l’Association artistique de SAINT GELY du FESC
Aubessessions d’artistes MONTPELLIER
2009 : Forum des Arts à SAINT- GELY du FESC (Hérault)
2010 : Salon « Signatures Solidaires » Espace Louis Feuillade LUNEL (Hérault)
Galerie « N » MONTPELLIER & AIGUES-MORTES (Hérault)
2012 : Estaq'arts manifestation artistique à L'ESTAQUE ; MARSEILLE
Exposition personnelle Capitainerie de La GRANDE MOTTE ( Hérault )
2013: Exposition personnelle dans le cadre du Festival du Vigan ; Le Vigan (Gard)
Invité d'honneur au Salon de Teyran
2014 : Exposition de groupe à l'espace : "Poulet de Gruissan " ( Aude)
2015 : Salon " ArTeyran " Teyran ( Hérault)
2016 : Expo personnelle à la Galerie Denys Eutace 75007 PARIS
2017 : Aubessessions d’artistes MONTPELLIER
2ème Biennale "Vision'arts" CASTELNAUDARY 11400 (Aude)
2018 : 1er prix peinture Salon Grands Axes CARCASSONNE ( Aude ) Salon "Arteyran" TEYRAN ( Hérault )
Présentation du travail de l'artiste
Les œuvres d'Alain Le Junter s'apparentent à la Figuration Narrative et se prêtent à une lecture plurielle.
Œuvres figuratives, par les multiples sujets mis en scène dans un espace volontairement éclaté, avec entrelacs de signes ou de motifs gravés dans la couche picturale, et par les fragments peints dans une facture très réaliste.
Œuvres narratives aussi, avec ces personnages, ces motifs qui, dans un jeu de miroirs, de mises en abyme, de passages d’un plan à un autre, se plaisent à interroger, voire déranger le regard. Sans donner toutes les clés de lecture, la narration naît de la confrontation du passé - citations, emprunts ou ré- interprétations d'œuvres classiques - et du questionnement de l'artiste sur notre époque.
Sur le plan technique : différents enduits ou marouflage de papier sur la toile
pour lui conférer la texture et l'épaisseur nécessaires à la gravure , feuille d’or,
pigments avec un liant à base de cire saponifiée.
La réflexion de l'artiste n’est donc pas purement sémantique, c’est aussi la
recherche d’une syntaxe, d’une écriture plastique personnelle.
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The works of Alain Le Junter can relate to Narrative Figuration and offer a plural reading.
Figurative works, because of the multiple subjects staged in a deliberately fragmented space, with an interlacing of signs or motifs engraved in the pictorial layer, and fragments painted in a very realistic form.
Narrative works, too, with these characters, these motifs, which, in a play of mirrors, of "mises en abyme", of passages from one scene to another, delight in questioning, even disturbing the beholder. Without giving all the keys to interpretation, the narrative arises from the confrontation of the past - quotations, borrowings or reinterpretations of classical works - and the artist's questioning of our time.
From a technical point of view : various coatings or paper mounted on canvas to give it the necessary texture and thickness for engraving ; gold leaf ; pigments with a binder based on saponified wax.
The artist's reflection is therefore not purely semantic, it is also motivated by the search for a particular syntax, and a personal plastic expression.