Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
sur Papier
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
- Catégories Arts numériques à moins de 5 000 $US Figuratif Nu
Digital paintings made on an iPad from a professional model, man or woman, This painting is not produced from a photograph but remains a painting made according to the traditional technical process of the painter and his model who pose for him.
Pinturas digitales realizadas en un iPad a partir de un modelo profesional, hombre o mujer. Esta pintura no se produce a partir de una fotografía, sino que sigue siendo una pintura realizada según el proceso técnico tradicional del pintor y su modelo que posa para él.
Pinturas digitais feitas num iPad a partir de um modelo profissional, masculino ou feminino. Esta pintura não é produzida a partir de uma fotografia, mas continua a ser uma pintura feita de acordo com o processo técnico tradicional do pintor e do seu modelo que posa para ele.
Цифровые картины, выполненные на iPad с профессиональной модели, мужчины или женщины. Эта картина не создается по фотографии, а остается картиной, выполненной в соответствии с традиционным техническим процессом художника и его модели, которая ему позирует.
Digitale Gemälde, die auf einem iPad von einem professionellen männlichen oder weiblichen Modell angefertigt werden. Dieses Gemälde wird nicht nach einer Fotografie hergestellt, sondern bleibt ein Gemälde, das nach dem traditionellen technischen Verfahren des Malers und seines Modells, das ihm Modell sitzt, angefertigt wird.
Dipinti digitali realizzati su iPad a partire da un modello professionista, uomo o donna. Questo quadro non è prodotto a partire da una fotografia, ma rimane un dipinto realizzato secondo il processo tecnico tradizionale del pittore e del suo modello che posa per lui.
Digitala målningar gjorda på en iPad utifrån en professionell modell, manlig eller kvinnlig. Denna målning framställs inte från ett fotografi utan förblir en målning gjord enligt den traditionella tekniska processen av målaren och hans modell som poserar för honom.
在iPad上由专业模特(男性或女性)制作的数字画。 这幅画不是根据照片制作的,而仍然是根据画家和为他摆姿势的模特的传统技术过程制作的画。
この絵画は、写真から制作されたものではなく、画家と彼のためにポーズをとるモデルとの伝統的な技術的プロセスに従って制作された絵画であることに変わりはありません。
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Alain Galet est un artiste numérique et photographe professionnel issu d'un milieu modeste à Pantin (France) ; d'un père belge et d'une mère d'origine suédoise, il commence à dessiner et à peindre à l'âge de 14 ans. A 17 ans, il se tourne vers les arts plastiques et prépare le concours de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, qui il a rejoint l'année suivante. Il y étudie le modelage, la taille directe, la photographie, la peinture, la tapisserie, le dessin, le vitrail, etc. Parallèlement il étudie, en cours du soir, le modelage ornemental et la sculpture sur bois à l'école Boulle, la vidéo, l'écriture de scénario... Il a quitté l'Ecole des Beaux-Arts avec le diplôme et une mention d'excellence pour travailler à la télévision (SFP), au cinéma et au théâtre (Opéra de Paris) comme sculpteur de décors, tout en poursuivant sa carrière de plasticien dans son atelier de Montreuil, exposant à diverses reprises en France ou à l'étranger.
Après un séjour à l'Université d'Uppsala (Suède), il se tourne vers les États-Unis : New York puis Minneapolis où il revient pendant trois mois comme artiste invité puis comme maître de conférences dans la section Fine Arts & Theatre de l'Université du Minnesota, qui lui décerne le « Master of Fine Arts. Durant son séjour de 5 ans à Minneapolis, il conçoit des décors, des costumes, des éclairages pour des théâtres et des opéras (Jungle Theatre, Park Square, etc.) et travaille également pour une agence de publicité, tout en poursuivant sa carrière de photographe, peintre et sculpteur. Ces différents centres d'intérêt trouveront leurs points de fusion dans la découverte des possibilités de l'ordinateur, lors de stages de DAO et de développement d'images de synthèse.
De retour à Paris, il se perfectionne dans la création assistée par ordinateur, obtient le post-diplôme ou master en création d'images de synthèse à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et obtient une médaille d'argent au concours. de STEC à Tokyo, Japon pour son court métrage « Nostalgie ». Il réside deux ans à la Cité Internationale des Arts (Paris) puis obtient un poste de professeur d'arts plastiques aux ateliers des Beaux-arts de la Mairie de Paris, expose régulièrement à la Galerie Beckel-Odille-Boicos jusqu'à sa fermeture. et ne cesse de travailler sur la photographie numérique et l'imagerie de synthèse, base d'une recherche qui se veut plus plastique que photographique. Depuis, il est devenu le coordinateur du centre Sévigné des ateliers des Beaux-arts de la Mairie de Paris dans le 3e arrondissement, centre où il enseigne la peinture et le dessin, élaborés avec des techniques traditionnelles ou plus contemporaines avec la création électronique sur tablettes tactiles.
Ses œuvres ont été exposées en Chine, aux États-Unis, en Colombie, en Italie, en Argentine, en Pologne, en Russie, en Allemagne, en Espagne et en France.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes côtés, Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Français