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Dans la foule (2022) 絵画 Alain Erpelding によって
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
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1131 px | ||
![]() |
1500 px |
ファイルの寸法 (px) | 1131x1500 |
世界中で使用 | はい |
マルチサポートで使用 | はい |
あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
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アートイメージバンクAlain est né en 1968 au Grand-Duché de Luxembourg. Il a été passionné de l'art depuis tout petit. Il a commencé à dessiner au crayon à quatre ans en copiant un château illustré sur un sous-bock. Durant sa jeunesse il a continué à s’intéresser au dessins.
Au Lycée il a fréquenté une section artistique où il a appris à connaître les peintres célèbres en histoire de l’art. Il a trouvé des préférences pour Paul Klee, Wassily Kandinsky, Gustav Klimt et pour le romantisme Wlliam Turner pour en citer quelques uns. Il a débuté aussi avec les nus et les peintures à l'huile. Après le Lycée durant ses études et son lancement dans la vie professionelle, la créativité a stagné un peu. En auto-didacte il a continué de peindre un tableau de temps en temps.
Plus tard il s’est mis mis peu à peu au courant de la création de meubles en bois et de sculptures en bois.
Il a compris que l'art requiert plus que le regard, qu'il nous implique, qu'il sollicite notre intelligence et la vigilance de toutes nos facultés. Nous sommes invités à regarder, à recevoir, à percevoir et à nous ouvrir à l'art. Nous apprenons, comprenons et acceptons. Comme spectateur d'un travail nous le finissons selon notre propre expression.
Ainsi quand il peint à l‘huile ou à l‘acryl il veut jouer avec les couleurs, avec les formes. Il veut expérimenter plutôt que de présenter les sujets et objets du monde naturel et réel. La réalité peut être le point de départ mais à la fin l‘oeuvre ne doit pas nécessairement contenir de rappel à la réalité.
Néanmoins il ne veut pas encore se fixer sur un genre. Il veut garder la liberté de la représentation et ne pas avoir la contrainte de se fixer sur un genre. Il y va avec Hegel qui dit en 1832: << l‘art doit donc se proposer une autre fin que l‘imitation purement formelle de la nature; dans tous les cas, l‘imitation ne peut produire que des chefs d‘oeuvres de technique, jamais dee oeuvres d‘art>>
Alain lui, il cherche quand-même aussi de reproduire la nature en l‘imitant avec des dessins à crayon, ou simplement avec des portraits. Il y cherche des variations avec des sujets habillés ou nus, à l‘intérieur ou à l‘extérieur, debout, assis ou couchés.
Inspiré aussi par de nombreux artistes contemporains modernes, il s‘expérimente peu à peu à l‘art digital. Sans en vouloir faire son style préféré et privilégié il utilise la création numérique pour reproduire la réalité ou pour aller à l‘abstraction totale.
Ayant reçu des invitations de l’étranger (Barcelone, Lago di Como, Lago Maggiore et divers Promoters d’USA) d’exposer ses œuvres, l‘artiste préfère de continuer ses travaux sans expositions.
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国籍:
ルクセンブルク
- 生年月日 : 1968
- 芸術的ドメイン: アーティストバリュー認定アーティストの作品,
- グループ: 認定アーティスト 現代のルクセンブルクの芸術家