Essai 1 (2018) 描画 Alain Erpelding によって

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販売者 Alain Erpelding

ファインアート紙, 8x11 in

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アートイメージバンク
  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 描画, 紙の ボールペン
  • 寸法 高さ 7.9in, 幅 11.8in
  • アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 造形美術
Corset Painting この作品について: 分類, テクニック & スタイル. 造形美術. 文化的ジャンルや地理的起源の境界を持たず、高い文化とサブカルチャーの間の価値観の階層を持たずに、あらゆる形態の芸術を自由に取り入れた比喩的でカラフルな絵画。. 技術 描画. ドローイングは、フラットサポート上で視覚的に表現する手法です。 「ドローイング」という用語は、ドローイングのアクション、結果として生じるグラフィック作品、および任意のオブジェクトの形状の両方を示します。また、色ではなく、オブジェクトまたは図の形状(および場合によっては光と影の値)の表面での表現でもあります。描画手法は多数あります。「線形描画」は、オブジェクトの輪郭、エッジ、およびいくつかの特徴的な線によってオブジェクトを表します。この限界を超えると、多くの場合ハッチングによってボリュームを影で表現することによって描画が展開され、色が組み込まれ、明確な遷移なしに絵画が結合されます。.
Corset Painting
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Alain est né en 1968 au Grand-Duché de Luxembourg. Il a été passionné de l'art depuis tout petit. Il a commencé à dessiner au crayon à quatre ans en copiant un château illustré sur un sous-bock. Durant sa jeunesse [...]

Alain est né en 1968 au Grand-Duché de Luxembourg. Il a été passionné de l'art depuis tout petit. Il a  commencé à dessiner au crayon à quatre ans en copiant un château illustré sur un sous-bock. Durant sa jeunesse il a continué à s’intéresser  au dessins.
Au Lycée il a fréquenté une section artistique où il a appris à connaître les peintres célèbres en histoire de l’art. Il a trouvé des préférences pour Paul Klee, Wassily Kandinsky, Gustav Klimt et pour le romantisme Wlliam Turner pour en citer quelques uns. Il a débuté aussi avec les nus et les peintures à l'huile. Après le Lycée durant ses études et son lancement dans la vie professionelle, la créativité a stagné un peu. En auto-didacte il a continué de peindre un tableau de temps en temps.
Plus tard il s’est mis mis peu à peu au courant de la création de meubles en bois et de sculptures en bois.
Il a  compris que l'art requiert plus que le regard, qu'il nous implique, qu'il sollicite notre intelligence et la vigilance de toutes nos facultés. Nous sommes invités à regarder, à recevoir, à percevoir et à nous ouvrir à l'art. Nous apprenons, comprenons et acceptons. Comme spectateur d'un travail nous le finissons selon notre propre expression.

Ainsi quand il peint à l‘huile ou à l‘acryl il veut jouer avec les couleurs, avec les formes. Il veut expérimenter plutôt que de présenter les sujets et objets du monde naturel et réel. La réalité peut être le point de départ mais à la fin l‘oeuvre ne doit pas nécessairement contenir de rappel à la réalité.

Néanmoins il ne veut pas encore se fixer sur un genre. Il veut garder la liberté de la représentation et ne pas avoir la contrainte de se fixer sur un genre. Il y va avec Hegel qui dit en 1832: << l‘art doit donc se proposer une autre fin que l‘imitation purement formelle de la nature; dans tous les cas, l‘imitation ne peut produire que des chefs d‘oeuvres de technique, jamais dee oeuvres d‘art>>

Alain lui, il cherche quand-même aussi de reproduire la nature en l‘imitant avec des dessins à crayon, ou simplement avec des portraits. Il y cherche des variations avec des sujets habillés ou nus, à l‘intérieur ou à l‘extérieur, debout, assis ou couchés.

Inspiré aussi par de nombreux artistes contemporains modernes, il s‘expérimente peu à peu à l‘art digital. Sans en vouloir faire son style préféré et privilégié il utilise la création numérique pour reproduire la réalité ou pour aller à l‘abstraction totale.

Ayant reçu des invitations de l’étranger (Barcelone, Lago di Como, Lago Maggiore et divers Promoters d’USA) d’exposer ses œuvres, l‘artiste préfère de continuer ses travaux sans expositions. 

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