"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
Artmajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van Artmajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
1125 px | ||
1500 px |
Afmetingen van het bestand (px) | 1125x1500 |
Gebruik wereldwijd | Ja |
Gebruik op multi-support | Ja |
Gebruik op elk type media | Ja |
Recht van doorverkoop | Nee |
Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op Artmajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Dit werk is een "Open Edition"
Fotografie,
Giclée / Digitale afdruk
- Dimensies Verschillende maten beschikbaar
- Verschillende ondersteuningen beschikbaar (Fine art papier, Bedrukkingen op Metaal, Canvas Print)
- Framing Framing beschikbaar (Zwevend frame + onder glas, Frame + onder acrylglas)
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Categorieën Figuratieve Auto
Verwante thema's
A. Reha DemirHe was born on January 3, 1976 in Eskişehir. After completing secondary and high school at Ankara Anıttepe High School, he studied at Eskişehir Anadolu University Faculty of Economics and Administrative Sciences. He graduated from the Department of Economics in 2000. Although he has not received any academic training in photography or art, he continues to provide education and improve himself in this field. His habit of looking at any moment or object more closely or from different angles, and the fact that photography offers the opportunity to reveal the harmony and aesthetics of everything hidden beyond what is visible when viewed from a different angle, led him to express the life he wanted to show, through photography.
What is photography? Or what is photography from my perspective? Photography is not just pointing an image-capturing device at a landscape and storing that image, as many people think. It means seeing something different from everyone else in something you look at, and even interpreting that thing in your own way and extracting what needs to be seen from that thing. Just as a sculptor's material can be a block of stone or a tree trunk, a photographer's material is the life flowing around him. Just as when a sculptor sees a marble block, he sees not just a piece of stone but the work of art that will emerge when he removes the excess from that piece of stone, for a photographer, the life flowing around him is just like this piece of stone. He captures a moment of it, looks at it closer than anyone else has looked at it, or from an angle no one has looked at it before. He transfers that harmony, texture, reflection, movement or a look to the image using different techniques, and creates a work as if he were removing a sculpture from a piece of stone. And the most important feature of this work is that it is one and only. That scene only happened at that moment, and it was taken from that angle and distance by a person who is one of the billions of people who are currently living and will live in the world who took the photo, and it was interpreted and turned into a work by that person. And no one can do the same again. Even the person who took the photo
- Nationaliteit: TURKIJE
- Geboortedatum : 1976
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Turkse Kunstenaars