「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについて-
オリジナルのアートワーク
絵画,
オイル
- 寸法 寸法はご要望に応じてご利用いただけます
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ スピリチュアルアート 宗教
Au centre, la Vierge Marie est représentée avec une beauté sereine, vêtue d'une robe rose douce avec un manteau bleu profond qui repose sur ses genoux. Son regard est doux, dirigé vers le jeune Saint Jean-Baptiste, qui est debout à sa droite et touche délicatement la main du Christ enfant.
Le petit Jésus, nu, à l'exception d'un drapé fin sur son bassin, est assis sur un rebord de pierre, se tournant vers Saint Jean et répondant à son geste avec un air de maturité bien au-delà de ses années. Sa peau est rendue avec une luminescence qui le distingue des autres figures.
À gauche, Saint Joseph observe la scène, une expression pensivement engageante sur son visage, portant une barbe et des cheveux qui suggèrent la sagesse et l'âge. Sa main tient une branche, qui symbolise peut-être sa lignée ou son rôle de protecteur de la famille.
La composition est équilibrée avec un usage de la couleur qui dirige l'œil à travers la peinture, des tons chauds du visage et des membres des figures à la fraîcheur du drapé bleu de Marie. La toile allie la délicatesse de la Renaissance avec un sentiment de mouvement subtil, suggérant la tendresse et la connexion entre les personnages sacrés.
関連テーマ
Né Agnolo di Cosimo di Mariano, Agnolo Bronzino est devenu le principal peintre de la cour florentine au milieu du XVIe siècle. Il a été influencé par Michel-Ange et par ses maîtres Raffaellino del Garbo et Jacopo da Pontormo, avec lesquels il a collaboré sur des fresques religieuses.Pendant toute sa vie, Agnolo Bronzino a travaillé comme peintre de la cour de Cosmo l, duc de Toscane, à Florence. Il était un portraitiste et un artiste religieux talentueux à Florence, le deuxième après Andrea Del Sarto. Cosimo a été l'un des premiers à adopter le portrait reproduit comme cadeau diplomatique, et c'est ainsi que de nombreux portraits des Médicis existent dans une variété de formats, certains avec la participation directe de Bronzino lui-même. Parmi les œuvres célèbres de Bronzino figurent les portraits de Cosimo I et Eleonora, ainsi que d'autres membres de la famille et de la cour des Médicis, tels que Bartolomeo Panciatichi et son épouse Lucrezia. Dans les tableaux représentant la duchesse Eléonore, l'attention portée aux détails de ses vêtements est si grande qu'ils semblent prendre une vie propre. Grâce à la reproduction prolifique de cette image par Bronzino et son magasin, elle est aujourd'hui reconnue comme un portrait classique de la duchesse.Agnolo Bronzino était membre de l'Académie florentine et un poète célèbre. Son amour de la lumière, qu'il a appris de Pontormo, se reflète dans les teintes vives qui prédominent dans ses toiles. La fascination pour les femmes nues est également frappante parce qu'elle transmet l'érotisme sous la forme d'une allégorie moralisatrice, ce qui n'avait jamais été fait auparavant ni depuis.
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国籍:
イタリア
- 生年月日 : 1503
- 芸術的ドメイン： ギャラリーで表される,
- グループ： 現代イタリアの芸術家 ギャラリーで発表されたアーティスト
