Objects In A State Of Consciousness (2018) 絵画 Aeon によって

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ファインアート紙, 8x8 in

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"Objects In A State Of Consciousness" merges the boundaries of the underwater world, the moonlit night sky, and the alien-futuristic landscape. Artist's metaphysical approach to the narration is filled with the pastoral silence of the deeps and immerses itself around you, inspiring you to engage in free-form thought. It is a journey into the heart [...]
"Objects In A State Of Consciousness" merges the boundaries of the underwater world, the moonlit night sky, and the alien-futuristic landscape. Artist's metaphysical approach to the narration is filled with the pastoral silence of the deeps and immerses itself around you, inspiring you to engage in free-form thought. It is a journey into the heart of enigma without the indispensable pursuit of comprehension.

✔ The painting is signed on the front and back. It is on a gallery-wrapped canvas with finished black edges and comes ready to hang. "Objects In A State Of Consciousness" was conceived and completed throughout July/August 2018 at the Otherworldly Dream Studio, Jerusalem.

About a series "New Age":
New Age is a collection of spiritually oriented works. An emotional inner trip. Picturesque and thought-provoking, these compositions quietly flow into consciousness to challenge perceptions and stimulate the senses. One of the things that brings all these paintings together and that immediately attracts attention is Water. It is no coincidence because Water characterizes the eternal flow and is has always been a symbol of purification, a redemptive force, and a center of regeneration. New Age is like an ancient spiritual or healing ritual. It offers you the opportunity to enter into the process and join in at each step, allowing the carefully crafted pacing to work on you and come to the point of transformation.

From autobiography:
“We are witnessing how today's mass pop culture imposes dogmas to lead us away from personal achievements. That's why I never plunged into religion or any other mass movements, and I never identified myself as of a specific tradition or country whatsoever. I firmly think the artist should nurture his uniqueness and originality, especially if he wants to devote his art research to those aspects of life that somehow reflect his inner world.”

About the artist:
Alexey Adonin explores the point of convergence between abstraction and surrealism to create a channel of communication between his inner world and the viewers, not only to share his personal vision but also and especially to invite viewers to elaborate their personal interpretations and narratives, establishing deep involvement both in the emotional aspect and in the intellectual one.

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Artist Statement. Alexey explores the point of convergence between abstraction and surrealism to create a channel of communication between his inner world and his audience. He strives not only to share his personal [...]

Artist Statement

Alexey explores the point of convergence between abstraction and surrealism to create a channel of communication between his inner world and his audience. He strives not only to share his personal vision but to invite his viewers to forge their own personal interpretations and narratives by involving them both emotionally and intellectually. His approach to his work is without preconception, allowing first for randomness. Alexey then takes advantage of the mind’s ability to derive order out of chaos. Finally, he strives to move away from banal copying reality toward creating one of his own—something that somehow reflects his inner world.

Biography

Raised in Eastern Europe, Belarus, the only child in a family of his mother, a building engineer, and his father, an art teacher, Alexey's artistic path began at a young age. He started attending Children's Art School drawing classes when he was nine. Alexey studied under the guidance of gifted teachers, including his father, one of his time's non-standard and advanced painters. Later, he went to an art college that further helped develop his artistic skills and gave him a sizeable practical base. In the early '90s, Alexey and his family relocated to Israel, where he resides and works today. Alexey has exhibited locally and internationally. His works have also been acquired by notable private collections worldwide. He has received numerous awards, most recently from Bruxelles Art Vue Foundation.

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