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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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Usage: Licence Web
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1200 px |
| Dimensions du fichier (px) | 1500x1200 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
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Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 31,5in, Largeur 39,4in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait Plage
✔ The painting is signed on the front and back. It is on a gallery-wrapped canvas with finished black edges and comes ready to hang. "Warm Shore" was conceived and started as an essential part of the painting by the winter of 2010, Island Studio, Jerusalem. Later, revisited and completed in Island Studio, Jerusalem, 2011.
About a series "Stalker":
Every one of us has dreams, colorful pictures away from where we are. We often assume that reaching our dreams will give us eternal happiness. But we lose our real goals in the process as it is a state more than a place, more than anything related to physical. It is a space of truth, and it has a bitter price. "Stalker" is more deliberately unrooted in the flesh, more removed from the experience of life. This series focused more on metaphysical and philosophical musings in the hope of finding a kind of personal transcendence.
The works in this period map the strange, alien landscapes of classic science fiction onto the canvas with a disorienting familiarity typical of the genre. Some pieces are entirely abstract, while others suggest clandestine ceremonies carried out by oracles or high priests. There's an illusory quality to Adonin's work as if the transparent layers of paint could collapse in on themselves and dissolve into nothingness at any moment.
About the artist:
Alexey Adonin explores the point of convergence between abstraction and surrealism to create a channel of communication between his inner world and the viewers, not only to share his personal vision but also and especially to invite viewers to elaborate their personal interpretations and narratives, establishing deep involvement both in the emotional aspect and in the intellectual one.
Thèmes connexes
Artist Statement
Alexey explores the point of convergence between abstraction and surrealism to create a channel of communication between his inner world and his audience. He strives not only to share his personal vision but to invite his viewers to forge their own personal interpretations and narratives by involving them both emotionally and intellectually. His approach to his work is without preconception, allowing first for randomness. Alexey then takes advantage of the mind’s ability to derive order out of chaos. Finally, he strives to move away from banal copying reality toward creating one of his own—something that somehow reflects his inner world.
Biography
Raised in Eastern Europe, Belarus, the only child in a family of his mother, a building engineer, and his father, an art teacher, Alexey's artistic path began at a young age. He started attending Children's Art School drawing classes when he was nine. Alexey studied under the guidance of gifted teachers, including his father, one of his time's non-standard and advanced painters. Later, he went to an art college that further helped develop his artistic skills and gave him a sizeable practical base. In the early '90s, Alexey and his family relocated to Israel, where he resides and works today. Alexey has exhibited locally and internationally. His works have also been acquired by notable private collections worldwide. He has received numerous awards, most recently from Bruxelles Art Vue Foundation.
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Nationalité:
ISRAËL
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Israéliens
