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Chernobyl (2019) Pintura por Aeon
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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
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| Uso en multi-soporte | Sí |
| Uso en cualquier tipo de medio | Sí |
| Derecho de revender | No |
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Banco de imágenes de arte-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Oleo
en Lienzo
- Dimensiones Altura 35,4in, Anchura 35,4in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 5.000 US$ Simbolismo Urbano
El cuadro está dedicado a la memoria de todos los que sufrieron y se sacrificaron.
El desastre de Chernobyl fue un accidente nuclear catastrófico que ocurrió el 26 de abril de 1986 en la URSS. Aproximadamente 300.000 personas fueron desplazadas de sus hogares. Las autoridades les dijeron que esto era temporal. Hoy en día, todavía está prohibido regresar. Después de la explosión, hubo un aumento dramático en las tasas de cáncer en Ucrania y Bielorrusia. Nunca sabremos el costo humano real de Chernobyl. La mayoría de las estimaciones oscilan entre 4.000 y 93.000 muertes.
✔ La pintura está firmada en el anverso y el reverso. Está sobre un lienzo envuelto en una galería con bordes negros terminados y viene lista para colgar. "Chernobyl" fue concebida y completada entre marzo y mayo de 2019 en el Otherworldly Dream Studio, Jerusalén.
Acerca de la serie "Second Silence":
Al igual que la primera serie, Second Silence está estrechamente relacionada con el Hombre en la Naturaleza. Es más densa y menos apagada en color que First Silence, pero aún mantiene la calidad hipnótica y onírica de los pasajes de las obras anteriores. El paisaje es evocadoramente atmosférico, melancólico, pero en el sentido correcto. A través de las condiciones de una forma limitada, la atención puede pasar del paisaje natural y la percepción directa a nuestros propios objetos creados artificialmente. Si la cultura pop de masas comienza a invadir tu espíritu, pero tiendes hacia el simbolismo, el silencio, los vagabundeos místicos, entonces esto es para ti.
El arte es la energía única a través de la cual vivo.
"Creo que hay algo que hace que cada artista sea especial. No venimos a este mundo completamente en blanco. Hemos sido "programados" y hemos poseído conocimientos e ideas antes de tomar esta forma mortal. A veces, estas "nociones de ideas preexistentes" nos llaman. Entonces el corazón debe seguir el punto del horizonte y seguir esta atracción magnética y conducir hacia el más allá. Es lo que me hace vivir y es un impulso constante para mi vida".
Sobre el artista:
Alexey Adonin explora el punto de convergencia entre la abstracción y el surrealismo para crear un canal de comunicación entre su mundo interior y los espectadores, no solo para compartir su visión personal sino también y especialmente para invitar a los espectadores a elaborar sus interpretaciones y narrativas personales, estableciendo una profunda participación tanto en el aspecto emocional como en el intelectual.
Temas relacionados
Artist Statement
Alexey explores the point of convergence between abstraction and surrealism to create a channel of communication between his inner world and his audience. He strives not only to share his personal vision but to invite his viewers to forge their own personal interpretations and narratives by involving them both emotionally and intellectually. His approach to his work is without preconception, allowing first for randomness. Alexey then takes advantage of the mind’s ability to derive order out of chaos. Finally, he strives to move away from banal copying reality toward creating one of his own—something that somehow reflects his inner world.
Biography
Raised in Eastern Europe, Belarus, the only child in a family of his mother, a building engineer, and his father, an art teacher, Alexey's artistic path began at a young age. He started attending Children's Art School drawing classes when he was nine. Alexey studied under the guidance of gifted teachers, including his father, one of his time's non-standard and advanced painters. Later, he went to an art college that further helped develop his artistic skills and gave him a sizeable practical base. In the early '90s, Alexey and his family relocated to Israel, where he resides and works today. Alexey has exhibited locally and internationally. His works have also been acquired by notable private collections worldwide. He has received numerous awards, most recently from Bruxelles Art Vue Foundation.
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Nacionalidad:
ISRAEL
- Fecha de nacimiento : fecha desconocida
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Israelíes Contemporáneos
