© 2020 Abdelouahed Ghanemi
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Abstract (2020) 絵画 Abdelouahed Ghanemi によって
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キャンバスのアクリル, 31.5x23.6 in
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アクリル
- 寸法 高さ 31.5in, 幅 23.6in
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- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 抽象芸術 抽象芸術
Description de l’œuvre. Cette peinture abstraite présente une variété de formes, de textures et de couleurs. Au centre de la composition se trouve une grande forme circulaire blanche, apparemment superposée à un motif de grille. Autour de celle-ci, on trouve des blocs de couleur dans des teintes de violet, de bleu, de turquoise et de rouille, avec [...]
Description de l’œuvre
Cette peinture abstraite présente une variété de formes, de textures et de couleurs. Au centre de la composition se trouve une grande forme circulaire blanche, apparemment superposée à un motif de grille. Autour de celle-ci, on trouve des blocs de couleur dans des teintes de violet, de bleu, de turquoise et de rouille, avec certaines zones présentant une texture granuleuse. L’interaction entre les éléments géométriques et organiques crée une tension dynamique au sein de l’œuvre. Il n’y a pas de problèmes mathématiques ou de devoirs apparents dans l’image.
Analyse de l’œuvre
Cette peinture abstraite captive par sa superposition complexe de formes et de textures, évoquant à la fois la dégradation urbaine et des motifs technologiques. La forme circulaire centrale suggère un portail ou une lentille, offrant un point focal au milieu du chaos. Elle est encadrée par ce qui ressemble à des structures architecturales ou à des pièces de machines dans différents états d’érosion. L’utilisation de couleurs contrastées – des bleus et des violets froids contre des tons chauds de rouille – renforce le sens de la profondeur et de la désintégration.
La pertinence de cette œuvre réside dans sa capacité à susciter l’introspection sur l’impact de la modernité sur la société et notre perception de la beauté au sein de la dégradation. Elle invite les spectateurs à trouver de la cohérence dans l’apparente randomité, peut-être en réfléchissant à la manière dont les individus naviguent dans leurs propres réalités complexes.
L’aspect intéressant réside dans l’équilibre que l’artiste a trouvé entre structure et spontanéité ; malgré l’abstraction, il existe un ordre sous-jacent qui guide l’œil du spectateur à travers la toile. Cette pièce pourrait être interprétée comme un commentaire sur l’empiétement de la technologie sur la vie naturelle ou comme une exploration de l’esthétique de la désintégration.
Dans l’ensemble, cette œuvre se distingue par son utilisation émotive de la couleur et de la texture pour créer un récit visuel captivant sans s’appuyer sur des formes représentatives.
J’espère que cette analyse vous aide à mieux apprécier cette œuvre d’art ! Si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à me les poser. 😊
Cette peinture abstraite présente une variété de formes, de textures et de couleurs. Au centre de la composition se trouve une grande forme circulaire blanche, apparemment superposée à un motif de grille. Autour de celle-ci, on trouve des blocs de couleur dans des teintes de violet, de bleu, de turquoise et de rouille, avec certaines zones présentant une texture granuleuse. L’interaction entre les éléments géométriques et organiques crée une tension dynamique au sein de l’œuvre. Il n’y a pas de problèmes mathématiques ou de devoirs apparents dans l’image.
Analyse de l’œuvre
Cette peinture abstraite captive par sa superposition complexe de formes et de textures, évoquant à la fois la dégradation urbaine et des motifs technologiques. La forme circulaire centrale suggère un portail ou une lentille, offrant un point focal au milieu du chaos. Elle est encadrée par ce qui ressemble à des structures architecturales ou à des pièces de machines dans différents états d’érosion. L’utilisation de couleurs contrastées – des bleus et des violets froids contre des tons chauds de rouille – renforce le sens de la profondeur et de la désintégration.
La pertinence de cette œuvre réside dans sa capacité à susciter l’introspection sur l’impact de la modernité sur la société et notre perception de la beauté au sein de la dégradation. Elle invite les spectateurs à trouver de la cohérence dans l’apparente randomité, peut-être en réfléchissant à la manière dont les individus naviguent dans leurs propres réalités complexes.
L’aspect intéressant réside dans l’équilibre que l’artiste a trouvé entre structure et spontanéité ; malgré l’abstraction, il existe un ordre sous-jacent qui guide l’œil du spectateur à travers la toile. Cette pièce pourrait être interprétée comme un commentaire sur l’empiétement de la technologie sur la vie naturelle ou comme une exploration de l’esthétique de la désintégration.
Dans l’ensemble, cette œuvre se distingue par son utilisation émotive de la couleur et de la texture pour créer un récit visuel captivant sans s’appuyer sur des formes représentatives.
J’espère que cette analyse vous aide à mieux apprécier cette œuvre d’art ! Si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à me les poser. 😊
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Ghanemi Abdelouahed est un peintre Marocain né à Fez, et comme beaucoup d'autres, l'artiste cherche à créer un langage artistique authentique basés sur un style très personnel, c'est pourquoi il tente de présenter [...]
Ghanemi Abdelouahed est un peintre Marocain né à Fez, et comme beaucoup d'autres, l'artiste cherche à créer un langage artistique authentique basés sur un style très personnel, c'est pourquoi il tente de présenter une oeuvre.
Pour lui, le monde de l'art ne parle plus aujourd'hui d'école artistique. Il s'oriente vers la diversité et s'éloigne des stéréotypes. L'artiste veut êtrelibre de toute tendance ou courant imposé. Il ne veut plus se limiter à certains angles car cela peut effacer sa personnalité d'artiste.
Les thèmes traités dans ses oeuvres sont ceux qui sont directement issus des préoccupations liées à notre époque.
-
国籍:
モロッコ
- 生年月日 : 1959
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代のモロッコの芸術家
