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Understand equality (2024) Peinture par A Wibaa
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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
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Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
/
Acrylique
/
Bombe aérosol
sur Toile
- Dimensions Hauteur 39,4in, Largeur 23,6in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait Amour
Il débute sa carrière artistique en suivant un cours au MoMA de New York.
Publié dans divers magazines, il expose en 2021 à Londres, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta.
Les œuvres sont exposées dans des galeries européennes et nord-américaines et font partie de collections privées.
L’œuvre marque une étape importante dans le chemin de développement intérieur de l’artiste. La ligne noire, qui dans un premier temps divise la toile en deux parties, symbolisant la distinction entre les individus, renvoie dans le second cas à une réalité de fond, où les différenciations disparaissent, pour laisser place à l'Unus Mundus.
Avec cette œuvre, l'artiste raconte sa vision extérieure, terrain fertile pour les distinctions de la mémoire catésienne, avec le monde intérieur profond, où se chevauchent plusieurs états existentiels, où tous les êtres humains sont intimement liés, expérimentant quelque chose au-delà des distinctions de espace-temps.
Authentic work of the artist A-Wibaa.
He began his artistic career by attending a course at the MoMA in New York.
Published in various magazines, in 2021 he exhibited in London, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta.
The works are exhibited in European and North American galleries and are part of private collections.
The artwork marks an important step in the artist's path of inner development. The black line, which in the first instance divides the canvas into two parts, symbolizing the distinction between individuals, in the second instance refers to a background reality, where the differentiations disappear, to leave space for the Unus Mundus.
With this artwork, the artist relates his external visin, fertile ground for the distincions of Catesian memory, whit the deep inner world, where there is an overlapping of several existential states, where all human beings are intimately connected, experiencing something beyond the distinctions of space-time.
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Wibaa a commencé son parcours artistique après s'être demandé s'il pouvait faire quelque chose de créatif.
Vais-je devenir un artiste ?
Bien que cela semble être une question simple, ce n'est pas le cas car chaque question a des réponses différentes qui affectent chaque personne différemment.
On peut peindre pendant une période plus longue juste pour se rendre compte à quel point on en sait peu sur le sujet.
Il aborde la toile sans préjugés et avec un esprit ouvert. Le but n'est pas de créer des images et des tableaux mais de résoudre, de cristalliser la forme, la couleur et la marque en une totalité cohérente d'une expérience riche. Il est souvent déconcerté tout au long du processus de peinture, essayant de trouver sa voie et se sentant très novice jusqu'à ce que ce moment de clarté arrive. Pendant longtemps, son travail a été résolu par la création d'un paysage délabré.
Sous les plaques tectoniques de teintes et de formes, des espaces de couleur et de lumière ressemblant aux montagnes et aux océans de ses voyages s'ouvrent. Parfois de son âme.
La peinture a servi de pont entre son dessin, basé sur des formes naturelles, et ses peintures, superposées de couleurs et de lumière. Comme il est d'usage dans sa technique de peinture, ces images sont peintes dans diverses couleurs, leur orientation souvent inversée, et combinées avec des images en couleur supplémentaires ou répétées pour créer de la profondeur et des interactions de formes.
La peinture lui a fait découvrir un nouveau monde, la peinture l'aide à se voir à l'intérieur, à exprimer des émotions, à se détendre, à trouver un moment pour s'éloigner de la réalité.
Son processus créatif naît d'une idée, d'une émotion et se reflète sur sa toile.
Il est autodidacte. Wibaa a abordé la peinture en suivant un cours au MoMA de New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting - Il a pu en apprendre davantage sur les matériaux, les techniques et les approches de sept artistes de la New York School qui ont réalisé des peintures abstraites. L’École de New York, qui comprenait Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt et Mark Rothko, a commencé à comprendre ce que signifie un atelier et comment les idées se développent en observant attentivement les peintures.
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Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Italiens
