I know that I don't know II (stop war) (2022) Pintura por A Wibaa

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Authentic work of the artist Wibaa. He began his artistic career by attending a course at the MoMA in New York. Published in various magazines, in 2021 he exhibited in London, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta. The works are exhibited in European and North American galleries and are part of private collections. The artwork [...]
Authentic work of the artist Wibaa.
He began his artistic career by attending a course at the MoMA in New York.
Published in various magazines, in 2021 he exhibited in London, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta.
The works are exhibited in European and North American galleries and are part of private collections.

The artwork expresses the possibility of channeling the large amount of images and information produced by today's society.
The multitude of polychrome spots, symbol of the enormous amount of information, find their expression in the multicolored lines indicating a multiplicity of life paths. They represent the experiences of the human being.
Freud and Jungh teach that the emerged part of the iceberg is the consciousness that develops only with the support of the immersed part: the unconscious. This allows the iceberg to float.
The paint is an artwork of denunciation. The author wants to underline the importance of building a conscience-unconscious relationship, necessary for the development of a life path that contemplates the knowledge of not knowing of Socratic memory.
"I know that I don't know" is an essential basis for the development of knowledge rich in content.


L'œuvre exprime la possibilité de canaliser la grande quantité d'images et d'informations produites par la société d'aujourd'hui.
La multitude de taches polychromes, symbole de l'énorme quantité d'informations, trouve son expression dans les lignes multicolores indiquant une multiplicité de parcours de vie. Ils représentent les expériences de l'être humain.
Freud et Jungh enseignent que la partie émergée de l'iceberg est la conscience qui ne se développe qu'avec l'appui de la partie immergée : l'inconscient. Cela permet à l'iceberg de flotter.
La peinture est une œuvre de dénonciation. L'auteur veut souligner l'importance de construire une relation conscience-inconscient, nécessaire au développement d'un chemin de vie qui envisage la connaissance du non-savoir de la mémoire socratique.
"Je sais que je ne sais pas" est une base essentielle pour le développement de connaissances riches en contenu

L'opera esprime la possibilità di canalizzare la grande quantità di immagini e informazioni prodotte dalla società odierna.
La moltitudine di macchie policrome, simbolo dell'enorme mole di informazioni, trovano la loro espressione nelle linee multicolori che indicano una molteplicità di percorsi di vita. Rappresentano le esperienze dell'essere umano.
Freud e Jungh insegnano che la parte emersa dell'iceberg è la coscienza che si sviluppa solo con il supporto della parte immersa: l'inconscio. Ciò consente all'iceberg di galleggiare.
La pittura è un'opera di denuncia. L'autore vuole sottolineare l'importanza di costruire un rapporto coscienza-inconscio, necessario per lo sviluppo di un percorso di vita che contempli la conoscenza del non sapere della memoria socratica.
"Lo so che non lo so" è una base essenziale per lo sviluppo di una conoscenza ricca di contenuti.



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Wibaa comenzó su andadura artística después de preguntarse si puede hacer algo creativo. ¿Seré artista? Aunque parezca una pregunta sencilla, lo es. no porque cada pregunta tenga diferentes respuestas que afecten [...]

Wibaa comenzó su andadura artística después de preguntarse si puede hacer algo creativo.

¿Seré artista?

Aunque parezca una pregunta sencilla, lo es. no porque cada pregunta tenga diferentes respuestas que afecten a cada persona de manera diferente.

Uno puede pintar durante un período más prolongado sólo para darse cuenta de lo poco que sabe al respecto.

Se acerca al lienzo sin prejuicios y con la mente abierta. El objetivo no es crear cuadros e imágenes, sino resolver, cristalizar formas, colores y marcas en una totalidad cohesiva de una rica experiencia. A menudo se siente confundido durante todo el proceso de pintura, tratando de encontrar la salida y sintiéndose como un novato hasta que llega ese momento de claridad. Durante mucho tiempo, su trabajo se ha resuelto mediante la creación de un paisaje arruinado.

Debajo de placas tectónicas de tonos y formas, se abren espacios de color y luz que se asemejan a las montañas y océanos de sus viajes. A veces de su alma.

La pintura ha servido de puente entre su dibujo, que se basa en formas naturales, y sus pinturas, superpuestas de color y luz. Como es habitual en su técnica pictórica, estos cuadros están pintados en varios colores, con su orientación a menudo invertida y combinados con imágenes de colores suplementarios o repetidos para crear profundidad e interacciones de forma.

La pintura le ha introducido a un nuevo mundo. , la pintura le ayuda a verse por dentro, a expresar emociones, a relajarse, a encontrar un momento para alejarse de la realidad.

Su proceso creativo parte de una idea, de una emoción y se refleja en su lienzo. .

Es autodidacta. Wibaa se acercó a la pintura asistiendo a un curso en el MoMA de Nueva York - En el estudio: pintura abstracta de posguerra – Pudo aprender sobre los materiales, técnicas y enfoques de siete artistas neoyorquinos. Artistas escolares que realizaron pinturas abstractas. La “Escuela de Nueva York” que incluye a Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt y Mark Rothko. Wibaa empezó a comprender lo que significa un estudio y cómo se desarrollan las ideas al observar de cerca las pinturas.

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