"Paysage 1 sur papier noir" (2021) Malerei von Stella Staudt (_Blu_Lips_)

Jede Farbe, jede Form, jedes Muster, jede Spannung, jeder Rhythmus und jede Kraft im Spiel... wird nicht vom Bewusstsein gedacht, um vom Unbewussten willkürlich gedacht zu werden. Vielleicht gefährlich, aber ich bewege mich harmonisch und musikalisch aus meinem Abgrund der Gleichgültigkeit hin zur Geste und dann zur Leinwand. Es gibt immer eine Ordnung, die sich erstaunlicherweise am Ende manifestiert. Und dieser Befehl kommt nicht von „mir“, er kommt genau von woanders. „Ich bin ein anderer“? Es gibt noch etwas anderes jenseits des Ichs, das mehr dieses Ich zu sein scheint als das Ich, von dem ich denke, dass es „ich“ ist. Das „Ich“ ist interessant, wenn es von den Kräften, die weit unter ihm wirken, ausgelöscht und überwältigt wird.

Ich male nicht das Reale, ich hinterfrage es durch das Prisma meiner Empfindungen, meiner Impulse und meine Subjektivität; Subjektivität, die nichts anderes ist als die poröse, potentielle und einzigartige Verdichtung jedes einzelnen Wesens. Jedes Lebewesen hat sein eigenes Wesen in der Welt, indem jedes Wesen in die Welt geworfen wird und diesen Wurf auf seine eigene Weise erhält.

Ich zeichne weder aus Langeweile noch aus Notwendigkeit oder Ablenkung. Ich zeichne dafür etwas, das mich jedes Mal willkürlich, zerbrechlich, aber sicher leitet und das dennoch nirgendwo hinführt.

In meiner künstlerischen Praxis liegt etwas unmittelbar Körperliches, nichts wird gemeistert, das tue ich nicht danach streben, eine „Tüchtigkeit“ zu erlangen. Ich versuche, von dort aus etwas zu fühlen, oder ich fühle etwas, etwas, das mich dazu bringt, nach etwas zu suchen. Aber was ? Die Leinwand führt mich auf geheimnisvolle Weise dorthin, auch wenn dieser ferne Ort, der sich wie eine Intuition entfaltet, atopisch ist. Die Leinwand hat kein Ziel, weil dieses Ding, das ich fühle, weder materialisierbar, noch zugänglich, noch nicht einmal sagbar ist. Was es zeichnet, was es manifestiert, ist der Schatten der Unmöglichkeit dieses „Dings“. Der kraftvolle Rhythmus in Formen und Farben ist nur die Andeutung des Unaussprechlichen, Undenkbaren. Wir stoßen auf die Wand des Denkbaren und die Kunst ergreift die Betonwände, um die Spur des Durchgangs des Wesens aufzuzeichnen, das sich dieser unüberwindlichen Wand genähert hat. Der schöpferische Akt sucht ab einem bestimmten Punkt und nach einer bestimmten kostbaren Zeit nicht mehr nach dem, was jenseits der Mauer liegt. Der Akt entfaltet sich mit Kraft, gerade weil er nicht das Unvorstellbare sucht. Im Gegensatz zum Künstler sucht er nichts, er entfaltet sich ohne das Warum und akzeptiert, ohne es zu wollen oder zu denken, den unendlichen Schwindel des Mysteriums. Es öffnet sich immer wieder zu dieser herrlichen Präsenz in der Gegenwart, am Fuße dieser Mauer, über die viele stolpern und sich erschöpfen, wenn sie versuchen, sie zu überwinden. Wer vehement nach einer Antwort sucht, verirrt sich und verliert die Essenz des Lebens: die einfache Präsenz in der Gegenwart, in der Sein und die Welt eins werden und sich in diesem archaischen, fundamentalen und universellen Dort entfalten.

Stella Staudt

• Nationalität: FRANKREICH
• Geburtsdatum : 1998
• Künstlerische Domänen:
• Gruppen: Zeitgenössische Französische Künstler