Street Art Skulpturen zu verkaufen

203 Original zeitgenössische Skulpturen zum verkaufen:

Wie definiert man Street Art Stil ?

Street Art is visual art produced in public spaces for viewing by the general public and is intended to spread a social and political statement. It has been referred to as "guerrilla art," "post-graffiti," "neo-graffiti," and "independent art." Street art is seen as the zenith of democratic art because it can be viewed by anybody and is not owned. Artists have introduced this unusual and democratic work into institutions and galleries throughout the past few decades, garnering recognition on a global scale and popularity in the "traditional" art world. The city and its residents have an impact on street artists' environment and sources of inspiration. Their main themes frequently examine ideas of popular culture, ads, cartoons, and urban settings. Street art is full of inventiveness and constantly looking for new techniques, supports, and materials, from the abstract to the figurative. 

The fundamental idea behind street art is that everyone should have the opportunity to create art and have it seen by others, regardless of their race, age, gender, economic status, or other characteristics. It also believes that art should be accessible rather than hidden away inside galleries, museums, and private collections. Even though some street artists may make sculptures or installations, they are more well recognized for using uncommon art materials like wheat paste, spray paint, stencils, and stickers.

The most well-known artists of today developed their reputations on the streets. Graffiti artists like Keith Haring and Jean-Michel Basquiat, whose works were found on public walls as well as in galleries and museums, had a big impact on later generations of artists, particularly Banksy and Fairey. Street art has historically had a tense relationship with the art world as a whole due to its roots in illegal activity and distinctive interest in subversion, political, and social action.

Street Art sculpture

In sculpture, Street Art is a movement and a form of artistic expression characteristic of the late twentieth century, early twenty-first. Many sculptors have marked the history of this movement through his handling of volumes: this is particularly the case of Mark Jenkins and his hooded figures, but also of Isaac Cordal and his miniatures characters very critical of our social development, or the Gregos parisian with his persons making faces. Around the world, Street art sculpture continues to be a popular category of art and many of its creators have achieved renown and mainstream success.

Street Art Sculptors

Mark Jenkins (born 1970)

American artist Mark Jenkins creates sculptural street installations. Jenkins uses the "street as a theater" in his street art, allowing his sculptures to interact with the environment. With his hyperrealistic sculptures that he places in the streets across Europe and the United States, Mark Jenkins explores how people see the world. The staging is often uncomfortable and the faces of the people are frequently obscured. Since he wraps live figures in plastic films and tape, his technique is likewise hidden. The "cast" is then cut out, put back together without the figure, dressed, and given realistic features like hands and hair.

Gregos (born 1972)

French street artist Gregos began displaying his face on the buildings in Paris. He creates a reproduction of his face with his tongue out or smiling that he paints and adheres to the walls of Paris using his own 3D concept, which he designed utilizing all the techniques he had learned and refined over the years. Each face serves as a kind of self-portrait for the day, expressing the humor of the wearer and his past, present, and future.

The street art concept by Gregos is effective at encouraging conversation between the faces and among spectators. More than 500 faces have been installed so far, largely in Paris but also in other French cities and cities across the globe, including Europe, the United States, Japan, and South America.

Isaac Cordal (born 1974)

Isaac Cordal is a Spanish Galician artist who specializes in miniature art. His creations feature miniature animals built of cement, which is often thought of as the mark of civilization, and are positioned in unexpected places like gutters and puddles. Due to its small size (about 15 cm), finding them requires careful attention. They are frequently depicted in ordinary activities, and the setting choice can introduce new dimensions to the action. They typically highlight how ludicrous our current world is. The artist uses the sculptures as a metaphor to analyze politics, bureaucracy, and power.

Christiaan Nagel (born 1982)

Christiaan Nagel is a British street artist known for his oversized mushroom sculptures made from polyurethane which he places high up on buildings. They reach as far as Los Angeles, Cape Town, Berlin, Barcelona, London, New York, and Cape Town. These polyurethane mushrooms come in various sizes and individual samples or flocks. The artist claims that although mushrooms naturally develop, they require ideal weather and environmental circumstances, such as original artistic and scientific concepts.

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Zeitgenössische Straßenkunstskulpturen sind eine Art von OriginalkunstWerken, die in den letzten Jahren immens an Popularität gewonnen haben. Die Haupttypen von Trägern, die für diese Skulpturen verwendet werden, sind Wände, Gebäude und öffentliche Räume. Die verwendeten Materialien umfassen unter anderem Sprühfarbe, Schablonen, Holz, Metall und Kunststoff. Was diese Art von Kunstwerk einzigartig macht, ist ihre Fähigkeit, Kunst auf die Straße zu bringen und für jeden zugänglich zu machen.

Ursprung und Geschichte

Entwicklungen dieser Werke auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt

Zeitgenössische Straßenkunstskulpturen haben in den letzten Jahren eine signifikante Entwicklung durchgemacht. Die einst unterirdische Bewegung hat eine Anerkennung durch die breite Öffentlichkeit erfahren, wobei Künstler neue Materialien und Techniken erkunden, um eindrucksvolle Werke zu schaffen. Dies hat zu einem Anstieg des Interesses am zeitgenössischen Kunstmarkt geführt, wobei Sammler und Investoren diese einzigartigen und zum Nachdenken anregenden Stücke suchen. Die Bedeutung dieser Skulpturen liegt in ihrer Fähigkeit, traditionelle Vorstellungen von Kunst herauszufordern und einen Dialog zwischen dem Künstler und dem Betrachter zu schaffen. Darüber hinaus haben ihre Platzierung in öffentlichen Räumen die Kraft, die städtische Landschaft zu verändern und Kunst zugänglicher und inklusiver zu machen. Da sich die Straßenkunstskulptur-Bewegung weiterentwickelt, wird es faszinierend sein zu sehen, wie Künstler die Spannung zwischen kommerziellem Erfolg und künstlerischer Integrität navigieren.

Verwandte berühmte Künstler

Zeitgenössische Künstler, die sich auf Straßenkunstskulpturen spezialisiert haben, sind aufgrund ihrer einzigartigen und innovativen Herangehensweise an diese beliebte Kunstform sehr gefragt. Diese Künstler verwenden eine Vielzahl von Techniken und Materialien, um atemberaubende Skulpturen zu schaffen, die die Essenz des städtischen Lebens einfangen.

Einer dieser Künstler ist ein Bildhauer, der für seine aufwendigen und hochdetaillierten Arbeiten bekannt ist. Er ist sehr geschickt im Umgang mit Metall, und seine Skulpturen beinhalten oft Fundstücke und andere Materialien, um einen beeindruckenden visuellen Effekt zu erzielen. Ein anderer Künstler ist bekannt für seine mutigen und farbenfrohen Skulpturen, die Elemente von Graffiti und Street Art einbeziehen. Seine Arbeit ist sehr erkennbar und hat unter Street-Art-Enthusiasten eine große Anhängerschaft gewonnen.

Noch ein Künstler ist bekannt für seine großformatigen Installationen, die städtische Umgebungen in Kunstwerke verwandeln. Seine Skulpturen integrieren oft Elemente der umgebenden Architektur und Landschaft und schaffen so eine nahtlose Verbindung zwischen Kunst und gebauter Umwelt. Ein anderer Künstler ist für seinen Einsatz von unkonventionellen Materialien wie recyceltem Plastik und anderen Abfallstoffen bekannt, um skurrile und nachdenklich stimmende Skulpturen zu schaffen, die auf Themen der Nachhaltigkeit und des Umweltschutzes Bezug nehmen.

Insgesamt sind diese zeitgenössischen Künstler sehr geschickt in ihrem Handwerk und bringen eine einzigartige Perspektive auf Skulpturen im Straßenbild ein. Egal, ob sie mit Metall, Graffiti oder unkonventionellen Materialien arbeiten, sie stoßen die Grenzen dessen, was in dieser aufregenden und dynamischen Kunstform möglich ist, voran.

Bemerkenswerte zeitgenössische Street Art Skulpturen

Zeitgenössische Straßenkunstskulpturen sind zu einer bedeutenden Form der Stadtkunst geworden und haben weltweit die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich gezogen. Hier sind einige der bekanntesten Straßenkunstskulpturen und ihre Beschreibungen:

1. The Fearless Girl - Kristen Visbal - 2017 Die Fearless Girl ist eine Bronzeskulptur eines jungen Mädchens, das selbstbewusst mit den Händen auf den Hüften steht und auf den berühmten Wall Street Charging Bull hinabblickt. Die Skulptur wurde von Kristen Visbal geschaffen und 2017 als Symbol für weibliche Ermächtigung und Geschlechtervielfalt an der Wall Street installiert.

2. Balancing Act - Roa - 2018 Der belgische Künstler Roa schuf Balancing Act, eine Skulptur eines riesigen Nagetiers, das auf seinem Schwanz balanciert, 2018 in Melbourne, Australien. Das Kunstwerk wurde von der blühenden Rattenpopulation der Stadt und ihrer Fähigkeit, sich an die städtische Umgebung anzupassen, inspiriert.

3. Love Me - Curtis Kulig - 2011 Love Me ist eine Skulptur der Worte "Love Me", die in leuchtenden, kräftigen Buchstaben geschrieben sind. Das Kunstwerk wurde vom Künstler Curtis Kulig 2011 geschaffen und in Städten auf der ganzen Welt installiert, darunter New York, Paris und Tokio. Das Kunstwerk ist eine Botschaft der Liebe und Positivität an die Öffentlichkeit.

4. KAWS: Holiday - KAWS - 2019 KAWS: Holiday ist eine Serie von fünf massiven Skulpturen, die der amerikanische Künstler KAWS 2019 geschaffen hat. Die Skulpturen zeigen seine ikonische Companion-Figur, die in verschiedenen Orten auf der ganzen Welt wie Hongkong, Japan und den Vereinigten Staaten liegt. Das Kunstwerk ist eine spielerische und whimsische Interpretation von Reisen und Abenteuer.

5. The Knotted Gun - Carl Fredrik Reuterswärd - 1980 Die Knotted Gun, auch bekannt als Non-Violence, ist eine Bronzeskulptur eines Revolvers, dessen Lauf in einer Schleife gebunden ist. Das Kunstwerk wurde 1980 vom schwedischen Künstler Carl Fredrik Reuterswärd geschaffen und ist zu einem Symbol für Frieden und Gewaltlosigkeit auf der ganzen Welt geworden. Es ist an verschiedenen Orten installiert, darunter auch am Hauptsitz der Vereinten Nationen in New York.

Zusammenfassend sind zeitgenössische Straßenkunstskulpturen zu einer wichtigen Form der öffentlichen Kunst geworden, die Botschaften der Ermächtigung, Positivität und des Friedens in Städte auf der ganzen Welt bringen. Diese Kunstwerke sind ein Zeugnis der Kraft der Kunst, Inspiration zu bieten und zum Nachdenken anzuregen.