La petite fille qui voulait voir un phoque (2024) Malerei von Audran

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  • Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Malerei, Acryl auf Leinwand
  • Masse Höhe 15,8in, Breite 11,8in
  • Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
  • Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
  • Kategorien Impressionismus Kinderportraits
L'œuvre "La Petite Fille qui Voulait Voir un Phoque" offre une représentation émouvante et évocatrice du voyage intérieur vers la réalisation des rêves. Au centre de cette scène, une petite fille avance courageusement sur un chemin qui serpente vers la mer lointaine. La longueur apparente du chemin par rapport à la taille de l'enfant[...]
L'œuvre "La Petite Fille qui Voulait Voir un Phoque" offre une représentation émouvante et évocatrice du voyage intérieur vers la réalisation des rêves. Au centre de cette scène, une petite fille avance courageusement sur un chemin qui serpente vers la mer lointaine. La longueur apparente du chemin par rapport à la taille de l'enfant souligne la distance à parcourir pour atteindre son objectif, symbolisant ainsi les défis et les obstacles qui jalonnent souvent le chemin vers la concrétisation de nos aspirations les plus profondes.

L'image de la mer représente le désir inaccessible de la petite fille, celui de voir un phoque. Ce désir, bien que lointain, est profondément ancré dans son cœur, comme en témoigne sa détermination à avancer malgré la difficulté apparente du chemin. La présence accidentelle du phoque dans les nuages, perceptible dans le coin supérieur droit de l'œuvre, souligne l'omniprésence de ce désir dans l'esprit de la petite fille, même lorsque celui-ci semble hors de portée.

Cette œuvre évoque également la capacité humaine à transformer les rêves en réalité à travers l'action et la créativité. En dépit des défis qui se dressent devant elle, la petite fille incarne l'esprit du créateur, celui qui forge des chemins là où il n'y en a pas, qui imagine des solutions là où il n'y a que des obstacles. Elle représente ainsi la force intérieure qui nous pousse à persévérer dans la poursuite de nos aspirations, même lorsque celles-ci semblent insurmontables.

En fin de compte, "La Petite Fille qui Voulait Voir un Phoque" est bien plus qu'une simple représentation de paysage. C'est une invitation à réfléchir sur la nature des désirs humains, sur la persévérance face aux obstacles et sur le pouvoir de la créativité pour transformer nos rêves en réalité. C'est un rappel poignant de l'importance de croire en soi et de persévérer dans la poursuite de nos aspirations les plus profondes, quelles que soient les difficultés rencontrées en chemin.

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Von einem jungen Alter sie von den Farben der Natur, Objekte unwiderstehlich angezogen fühlten, Formen in ihrem Schatten etc.Myriam Audran ist ein Autodidakt. Myriam Audran geboren in Sète, begann sie 2006[...]

Von einem jungen Alter sie von den Farben der Natur, Objekte unwiderstehlich angezogen fühlten, Formen in ihrem Schatten etc.Myriam Audran ist ein Autodidakt. Myriam Audran geboren in Sète, begann sie 2006 eine Collage zu schaffen, die sie mit Farben auf der Basis von Pigmenten und Wasser umgibt.
Unter den Künstlern, die, beeinflusst und inspiriert ist Wassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka, Emily Carr, so nah an den abstrakten Expressionisten, widmet seine Arbeitsformen Figur kontrastiert in Farbtiefen und kontrastiert insbesondere im Wesen der Form und ihrer Strahlung allein oder begleitet. Myriam Audran ist der Autor Charts die disperse fast errichtetes Gebäude profitieren von möglichen mehreren der abstrakten Kunst, figurative der Materie, die die Modulation von Ton und Farbe aufzunehmen erscheint, ist es die Malerei nimmt als Durstig nach Mikrokosmos und Makrokosmos in ständiger Bewegung. Es ist für sie ein ephemeres Bedürfnis, ausgedrückt durch eine Umarmung von Farben, mehrere oder zwei, drei, vier in Schattierungen.

Aber seine Arbeit öffnet auch eine Figuration, die es zu entdecken gilt. Die Kunst ist nicht die Natur zu reproduzieren, sondern durch sein Herz meiner Werke sind zu meinem eigenen Ausdruck geboren zu sprechen, das heißt, eine freie Produktion und individuelle zuerst. Meine Produktion ist der Ausdruck eines Willens, ohne das physische Wort zu sprechen, eine Befreiung, um in den Gefühlen im Geist Platz zu machen in der Erschaffung neuer Materie. Wenn ich eine Arbeit für eine Person zu schaffen, beschlossen, der mich fragt, eine Landschaft, ein Tier, ein Haus, ich tue es für das Vergnügen der Person, die Essenz des Modells zum Ausdruck bringen, den Ausdruck gewählte Farbe in der Vorspannung.

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