Painting titled "50х80-1-х-м-1970.jpg" by Mihail Kokin, Original Artwork, Oil

50х80-1-х-м-1970.jpg (1970) Painting by Mihail Kokin

Not For Sale

Certificate of Authenticity included

Original Artwork Painting, Oil on Canvas

Artworks classification

Original Artwork

Original Artwork refers to any work that is considered authentic and not a copy or imitation of the original works of an artist. Original artwork can be any type of painting, sculpture, performance, or other media. There are many types of original media. Mixed media includes oil, acrylic, and watercolor paintings. For workshop paintings that bear evidence of master craftsmanship, this attribution must be further qualified. While they may be less valuable for different reasons, reproductions and copies have had a tremendous impact on our experience. They reach a greater audience than originals and act as a tonic against commodification. Original Artwork could also refer to the first work, which is always preceding all others. It could also refer to a prototype or a model from which other works can be made. Each work bears great similarities to the original.
Dimensions Height 19.7in, Width 31.5in
Categories Paintings under $20,000 Classicism

Great Ukrainian artist, known as early as the USSR. His works are blameless as on a technique, composition, technology and palette, so on the impression on a spectator. A picture is signed an author at the front and behind About this artwork: Classification,[...]

Artist represented by ArtShop Club

Mihail Kokin

Ukraine

Более 70 лет назад, 12-летним, по своему желанию пришел он в студию Дворца пионеров, руководителем которой был чудесный человек и художник В. В. Девятнин (около 200 его произведений - собственность ДХМ). Он увидел дар божий у мальчика, много с ним работал. И вполне закономерно, в 1937г. для М. Кокина Днепропетровское художественное училище стало alma mater.

Но, увы! Не закончил. Война. Вместо художественного училища оканчивает Сталинградское танковое. Молодой лейтенант защищает Кавказ, затем - Сталинград, Курская дуга, тяжелое ранение. И снова еще долгая дорога через всю Европу до великого дня - 9 мая. 2 ордена Великой Отечественной, орден Красной звезды, множество медалей. И уже капитан, впереди -почетная тогда карьера военного. Но побеждает детская мечта. Он возвращается в родной город, в 1947г. оканчивает Днепропетровское художественное училище по классу прекрасного педагога, ученика И.Е. Репина, М.Н. Панина.

Дальше - Киевский художественный институт. И здесь учителя - известные украинские художники Г.С.Мелихов, В.Н. Костецкий, С.А. Григорьев. Многому они научили М. Кокина. И недаром его дипломная картина - золотая медалистка Первой всесоюзной выставки дипломных работ 1954г. Молодого художника оставляют в Киеве, но он возвращается в родные пенаты. Долгие годы он был главным художником художественно-производственного комбината. Но это не помешало активной творческой деятельности. Мольберт М. Кокина не стоял без холста ни единого дня, палитра и кисти никогда не высыхали, они вдохновенно жили и работали вместе, создав свыше 2 тысяч полотен. Абсолютное большинство их сегодня разошлось по городам и весям дальнего (Франция, Испания, Канада, Америка и т.д.) и ближнего зарубежья, презентуя народам встречу с незнакомым, но таким прекрасным краем, как наша Украина, с таким красивым народом, как трудолюбивый наш человек.

С поля внимания художника никогда не исчезали классические жанры искусства: картина, портрет, пейзаж, натюрморт, ни при каких обстоятельствах он не изменял традициям реализма, творил образы простые, как правда, мудрые, как жизнь. И весь долгий путь в искусстве -постоянные поиски, неуспокоенность, усовершенствование найденного. А это - стимулы, которые заставляли узнавать мир и человека в нем, творчески расти, находить свое место в бурном и неоднозначном развитии искусства XX-XXI столетий.

Значительное место в творчестве М.А. Кокина занимает портрет. Он у него разный по характеру композиционных решений, живописно-пластической структуре. Глубоко психологические, основательно написанные портреты ученых, художников, рабочих. Сдержанная тональная живопись, энергичная пластика мазка, активные ритмы композиции, не повторяясь, создают характеры сильные, волевые. А рядом -просветленная живопись, непосредственность, трепетное движение кисти в женских образах.

Вылеплены темпераментно, свободным широким мазком, ярко сияют чистыми цветами романтические портреты строителей когда-то знаменитой девятой криворожской домны. Это стилевое ...