Seller Artmajeur Editions
"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
Artmajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of Artmajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
- Dimensions Height 52in, Width 77.8in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Symbolism Mythology
Dans le tableau, Hylas est montré penché sur le côté d'un étang, attiré par les nymphes. Ces dernières sont représentées comme des créatures envoûtantes et séductrices, émergeant de l'eau parmi les nénuphars. Les nymphes entourent Hylas, l'une d'elles attrapant doucement son bras, suggérant l'imminence de son enlèvement. L'expression de Hylas mélange la surprise et la captivation, alors qu'il est physiquement et métaphoriquement tiré dans le monde des nymphes.
L'utilisation des couleurs est riche et harmonieuse, avec des verts profonds et des reflets d'eau qui contrastent avec la peau pâle et les cheveux rougeâtres des nymphes. Les détails sont méticuleux, des fleurs aquatiques au reflet de la lumière sur l'eau, ce qui crée une atmosphère à la fois mystérieuse et sensuelle.
Le tableau est souvent interprété comme une exploration des thèmes de la tentation et de la vulnérabilité humaine, avec une touche de mélancolie. Il reflète l'intérêt des Préraphaélites pour la mythologie classique, la beauté naturelle et les sujets narratifs chargés d'émotion.
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John William Waterhouse (6 avril 1849 - 10 février 1917) était un peintre britannique, connu pour son travail dans le style Préraphaélite. Né à Rome, en Italie, de parents anglais qui étaient également peintres, Waterhouse a été élevé dans un environnement artistique. Il est retourné en Angleterre pour étudier à l'École d'Art de la Royal Academy à Londres.
Waterhouse s'est rapidement établi comme un membre de l'avant-garde artistique de son époque. Bien qu'il ait commencé sa carrière en peignant dans un style classique, il est devenu célèbre pour ses œuvres inspirées de la mythologie, de la littérature et de l'histoire, qui incarnent l'esthétique Préraphaélite. Ses tableaux sont caractérisés par leur utilisation romantique de la couleur, leur attention méticuleuse aux détails, et souvent, leur représentation sensuelle et idéalisée des femmes.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « La Dame de Shalott », « Ophélie » et « Écho et Narcisse ». Ces peintures illustrent la capacité de Waterhouse à fusionner des thèmes classiques avec des techniques modernes, créant des images qui semblent à la fois intemporelles et ancrées dans leur époque.
Waterhouse a été influencé par les Préraphaélites, un groupe d'artistes et de poètes anglais qui cherchaient à revenir à l'esthétique détaillée et colorée de l'art pré-Renaissance. Bien qu'il n'ait jamais été membre officiel du cercle Préraphaélite, ses œuvres partagent avec elles un amour pour le détail, la nature, et les thèmes médiévaux et mythologiques.
Tout au long de sa vie, Waterhouse a continué à explorer différents thèmes et techniques, restant fidèle à son style unique qui mélangeait réalisme et romantisme. Ses tableaux ont été exposés à la Royal Academy et ailleurs, et il a été élu à la Royal Academy of Arts en 1885.
John William Waterhouse est décédé le 10 février 1917, mais son héritage perdure à travers ses peintures. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans les musées du monde entier et continuent d'inspirer les amateurs d'art pour leur beauté captivante et leur qualité onirique.
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Nationality:
UNITED KINGDOM
- Date of birth : 1849
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary British Artists Artists presented by a gallery
