Nature morte au poisson, aux légumes, aux gougères, aux pots (1769) Painting by Jean Siméon Chardin

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  • Original Artwork Painting, Oil on Canvas
  • Dimensions Height 27in, Width 23in
  • Framing This artwork is not framed
  • Categories Classicism Still life
La peinture "Nature morte au poisson, aux légumes, aux gougères, aux pots et aux burettes" de Jean Siméon Chardin est un exemple classique de la nature morte du XVIIIe siècle. L'œuvre présente un agencement riche et texturé d'objets de la vie quotidienne et d'aliments. Au centre, des poissons pendent, suspendus par une corde,[...]
La peinture "Nature morte au poisson, aux légumes, aux gougères, aux pots et aux burettes" de Jean Siméon Chardin est un exemple classique de la nature morte du XVIIIe siècle. L'œuvre présente un agencement riche et texturé d'objets de la vie quotidienne et d'aliments. Au centre, des poissons pendent, suspendus par une corde, leur peau argentée captant la lumière et contrastant avec le fond sombre. Sur la table, différents éléments sont disposés avec soin : des légumes, notamment des radis et des feuilles de chou, apportent une touche de couleur avec leurs teintes vertes et rouges, tandis que des gougères, des petits choux fromagés, ajoutent une note de texture et de couleur chaude. Des pots en terre cuite et des burettes métalliques brillantes reflètent la lumière et complètent la composition, offrant un jeu de matières et de formes. La lumière diffuse qui éclaire la scène souligne la simplicité et la beauté des objets du quotidien, un thème cher à Chardin. L'attention aux détails, la maîtrise de la lumière et la représentation réaliste confèrent à cette œuvre une présence tranquille et contemplative.

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Le peintre français Jean Siméon Chardin a vécu du 2 novembre 1699 au 6 décembre 1779. Il est considéré comme un maître de la nature morte, et ses peintures de marmitons, d'enfants et de la vie quotidienne[...]

Le peintre français Jean Siméon Chardin a vécu du 2 novembre 1699 au 6 décembre 1779. Il est considéré comme un maître de la nature morte, et ses peintures de marmitons, d'enfants et de la vie quotidienne sont également bien connues. Son œuvre est connue pour sa composition soigneusement équilibrée, sa douce diffusion de la lumière et ses empâtements granuleux. Contrairement à François Boucher, qui avait souvent les mêmes mécènes que Chardin, ce dernier ne se souciait pas de la surface. Au lieu de cela, il utilisait de minuscules plaques de peinture saturée pour montrer l'essence des objets et l'humanité au cœur de ses personnages. Chardin disait : "Nous utilisons des couleurs, mais nous peignons avec ce que nous ressentons".Chardin était le fils d'un charpentier parisien. Il a appris auprès d'un artiste modeste et a commencé par peindre des enseignes pour les commerçants et des détails dans les œuvres d'autres artistes. Nicolas de Largillière "trouve" son œuvre en 1728 lors d'une exposition en plein air. Chardin est immédiatement accepté à l'Académie Royale. Au début de sa carrière, Chardin peint surtout des natures mortes. De 1733 à 1751, il peint des scènes de la vie quotidienne et, après 1751, il revient aux natures mortes. À mesure que sa vue baisse, il commence à utiliser des pastels pour réaliser de beaux portraits. Les œuvres de Chardin présentées au Salon ont été très bien accueillies pendant la majeure partie de sa vie. Il a contribué à faire des natures mortes un type d'art respecté, et son nom y sera toujours associé. L'écrivain Marcel Proust a écrit : "Nous avons appris de Chardin qu'une poire est aussi vivante qu'une femme et qu'un simple morceau de pain est aussi vivant qu'une femme".

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