让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片!
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
La porte de la lumière (2020) 绘画 由 Jean-François Grébert
更多信息
- 包装 (木箱) 所有的作品都配有优质的承运方,经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单,直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码,以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 大多数包裹在1至3周内在全球范围内交付 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税,但您可能需要支付减免的增值税。海关费用(如果有)将由海关在抵达时计算,并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100%安全付款 + 3D Secure.
更多信息
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 45.7in, 宽度 35in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 古典主义
Jean-François Grébert est un artiste peintre français. Il naît à Enghien les Bains en 1965, dans une famille nombreuse de la classe moyenne. Arrière-petit-fils du peintre orientaliste Georges Lemare, et descendant de Robert Bichu, peintre et graveur (18ème siècle), tous deux originaires de Coutances, dans la Manche, il grandit en contact avec la beauté de la nature et des paysages.
Hypersensible, il développe son univers et son style depuis l’enfance en observant la nature, en dessinant et peignant. Fasciné par la perspective et les effets d’ombre et de lumière, il s’oriente naturellement vers les arts graphiques.
Les œuvres les plus affirmées arrivent vers l'âge de 18 ans, en 1983, et sont inspirées d’escapades sur la petite ceinture de Paris et dans les carrières souterraines, ainsi que d’autres explorations urbaines et de lieux oubliés en ville et dans la nature. Maisons abandonnées, châteaux, etc. Elles sont l’expression de la recherche d’un monde onirique propre à l'enfance perdue. Son intérêt pour des ambiances ferroviaires et de souvenirs de voyages explique la présence fréquente de trains et de gares désaffectées, suggérant le romantisme et la poésie de voyages imaginaires.
En 1988, il réussit le concours d’entrée à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris et intègre l’atelier de Henri Cueco. Il en sort diplômé en 1993.
Il commence alors une longue série de peintures d’après nature créées in situ, en sillonnant la France. Plus de 1000 œuvres de ce type sont réalisées jusqu’à aujourd’hui.
L’évolution de l’artiste au fil du temps est caractérisée par de nombreuses remises en question. A la période des années 1980, très inspirée et juvénile, succède le temps de la maturité et de l’expérience technique grâce à la peinture en extérieur et la pratique de la copie de maîtres anciens. La touche devient plus sûre et plus affirmée.
Aujourd’hui reconnu pour l’éclat hyperréaliste de ses paysages oniriques et de son travail réalisé sur commande, il expose son travail chaque année à Barfleur, et régulièrement à Pornic, Bordeaux et Paris.