印花与版画标题为“Nu au rocking chair” 由Henri Matisse, 原创艺术品, 油

Nu au rocking chair (1913) 印花与版画由 Henri Matisse

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (9297 reviews)

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原创艺术品 印花与版画, 油

艺术品分类

原创艺术品

原创艺术作品是任何被认为是真实的作品，而不是对艺术家原创作品的复制或模仿。原创艺术作品可以是任何类型的绘画、雕塑、表演或其他媒体。有多种类型的原始媒体。混合介质包括油、丙烯酸和水彩颜料。对于见证工艺的作坊绘画，这种归属必须更加细微。尽管由于各种原因它们的价值可能较低，但复制品和副本对我们的体验产生了巨大影响。与原作相比，它们的受众范围更广，并充当反商品化的补品。原始作品也可以指第一部作品，它总是先于所有其他作品。它也可以指可以制作其他作品的原型或模型。每部作品都与原作有很大相似之处。
外形尺寸 高度 19.8in, 宽度 13.3in
分类形象艺术

Title: Nu au rocking chair (s.6518)
Medium: Original Lithograph , 1913, on simile japan paper , signed by the artist in ink with full margins, signed also H>M in the stone
Size: Plate size : 243 x 179 mms, Paper size : 338 x 503 mms
Reference: Duthuit-Garnaud 410
Edition: 33/50
Provenance: The collectors stamp verso is the mark of Henri M Petiet (1894 - 1980). Petiet was one of the most famous art dealers of Paris in the post war era. He bought the stock of Vollard on that dealers untimely death and proceeded to become one of the leading print dealers in Paris. The fact that our piece emanates from this source gives authenticity and prominence to it.
Public Collections:
Bibliotheque National, Paris
Victoria & Albert Museum, London
Museum of Modern Art, New York
Museum of Art, Baltimore

关于这件艺术品: 分类, 技术技巧 & 款式

油

由与亚麻子油或康乃馨结合的颜料组成的油漆。传统技术是将越来越富油的油漆层叠加在一起，形成坚固耐用的衣架。

形象艺术

具象色彩的绘画自由地包括了各种形式的艺术，而没有文化体裁和地理起源的边界，在高级文化与亚文化之间没有等级的价值。

技术印花与版画

版画最初是用来交流的。卓越的技术特性使其成为一种宝贵的艺术媒介。艺术家在平面上创建图像以进行打印。为了创建原始印刷品，艺术家在表面上上墨并将其压在纸上。版画是将艺术品印刷在纸上的过程，但也可以在织物、木材、金属和其他表面上印刷。 ... 除了单版印刷外，所有印刷工艺都可以从同一艺术品中产生相同的倍数。由此产生的作品被称为版画或“印象”。

艺术家表示Artmajeur Editions

Henri Matisse

法国

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954 年）是一位法国艺术家，以其对现代艺术的开创性贡献而闻名，特别是在绘画、素描和雕塑领域。他被誉为 20 世纪艺术界最有影响力的人物之一，也是野兽派运动的关键人物。马蒂斯的艺术生涯始于一名法律系学生，但他对绘画的热情使他放弃了法律研究而转向艺术。他在[...]

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954 年）是一位法国艺术家，以其对现代艺术的开创性贡献而闻名，特别是在绘画、素描和雕塑领域。他被誉为 20 世纪艺术界最有影响力的人物之一，也是野兽派运动的关键人物。

马蒂斯的艺术生涯始于一名法律系学生，但他对绘画的热情使他放弃了法律研究而转向艺术。他在 19 世纪末首次作为一名画家获得认可，多年来他的风格发生了很大的变化。他早期的作品受到印象派的影响，但后来转向更抽象和前卫的风格。

马蒂斯以其大胆而充满活力的色彩运用以及创新的构图方法而闻名。他的画作常常具有丰富的装饰性图案和富有表现力的流畅线条。他因其一系列“剪纸”而闻名，其中他使用色彩鲜艳的纸张创作出有趣而复杂的拼贴画。

他最具标志性的作品之一是《舞蹈》（1910），这体现了他利用色彩和构图来唤起运动感和情感。他还创作了著名的画作《红色工作室》（1911），被认为是20世纪初的艺术杰作。

马蒂斯的职业生涯以实验和进化为标志，他的艺术对后世艺术家产生了深远的影响。他经常与野兽派运动联系在一起，这是一群拥抱大胆色彩和扭曲形式的艺术家。马蒂斯一生不断探索新的艺术技巧和媒体，包括雕塑和版画。

他对艺术界的影响超出了他的作品。马蒂斯也是许多艺术家的老师和导师，他撰写了有关艺术和创造力的文章，分享了他对创作过程的想法。他的不朽遗产证明了他对现代艺术发展的重大贡献，他的作品继续在世界各地的博物馆和画廊中受到庆祝和研究。