El Departamento (2023) 数字艺术 由 Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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原创艺术品 (One Of A Kind)
数字艺术,
2D数字工作
/
三维建模
/
数字油画
在纸上
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外形尺寸
43.3x31.5 in
单独工作的尺寸，不带框架： 高度 39.4in, 宽度 27.6in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷
- 分类 电子艺术品 低于US$5,000 超现实主义 暗黑情节
En este lienzo, la luz que podría ofrecer esperanza se desvanece como una ilusión efímera. Se presenta como un reflejo en el vidrio, sugiriendo la fugacidad de nuestras expectativas. Más allá de nuestra fe, simbolizada por el marco cruciforme, no encontramos una luz que guíe nuestro camino ni una esperanza que alumbre nuestro destino. Nos enfrentamos a un final eterno y oscuro que parece desembocar en la nada, cuestionando la naturaleza misma de nuestras creencias y la existencia de una redención tangible.
Aunque la obra ofrece alternativas, como se vislumbra en la imagen a la derecha, todas parecen converger hacia el mismo desenlace: un pasillo sin fin que nos conduce inexorablemente a la vacuidad. Esta representación invita a una profunda reflexión sobre cómo enfrentamos perspectivas desoladoras y cómo encontramos significado y propósito en un mundo que, a primera vista, parece sumido en la oscuridad. La obra plantea interrogantes acerca de nuestra capacidad de redención y nuestra habilidad para trascender la negrura que nos rodea, sugiriendo que la búsqueda de sentido es una lucha constante, repleta de desafíos y posibilidades.
El lienzo, con su expresión artística única, nos sumerge en un viaje reflexivo que va más allá de la superficie visual. Nos desafía a explorar las complejidades de nuestra propia existencia y a encontrar respuestas en medio de la incertidumbre. A través de esta obra, se nos insta a considerar cómo enfrentamos la oscuridad en nuestras vidas y cómo, a pesar de las aparentes limitaciones, podemos encontrar luz y significado en la búsqueda constante de redención y propósito.
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“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
