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Wie definiert man Land Kunst Stil ?

Land Art, auch Earth Art genannt, entsteht direkt in der Landschaft, indem man sie modelliert oder dort Strukturen aus Naturmaterialien baut. Land Art war ein Protest gegen die "rücksichtslose Kommerzialisierung" der Kunst in Amerika in den 1960er und 1970er Jahren. Fotografische Dokumentationen wurden jedoch häufig in konventionellen Galerieräumen ausgestellt. Während dieser Zeit lehnten die Befürworter der Land Art das Museum oder die Galerie als Schauplatz künstlerischer Aktivitäten ab und schufen monumentale Landschaftsprojekte, die außerhalb des Rahmens der traditionellen transportablen Skulptur und des kommerziellen Kunstmarktes lagen. Minimalistische und konzeptionelle Kunst sowie zeitgenössische Strömungen wie De Stijl, Kubismus, Minimalismus und die Werke von Constantin Brâncuși und Joseph Beuys dienten als Inspiration für die Land Art.

Die Hauptanliegen der Kunstbewegung waren ihre Opposition gegen die Kommerzialisierung der Künste und ihre Begeisterung für die neu entstehende Ökologiebewegung. Die Vorherrschaft der Anti-Urban-Stimmung und ihrer entgegenwirkenden Leidenschaft für das Landleben fiel mit der Kunstbewegung zusammen. Zu diesen Impulsen gehörten spirituelle Bestrebungen, dass die Erde als Heimat der Menschheit dienen sollte.

Aus dem anfänglichen Trend in der Bildhauerei, natürliche Materialien wie Erde, Steine zu integrieren, entwickelte sich schnell eine prozessbasierte Methode des Kunstschaffens, bei der der Künstler Exkursionen in die Umgebung unternahm, um entweder Objekte zu sammeln oder ortsspezifische Interventionen durchzuführen , und Pflanzen. Während einige Künstler temporäre, begrenzte Eingriffe in die Landschaft schufen, verwendeten andere mechanische Erdbewegungsgeräte, um ihre Erdarbeiten zu erstellen. Für die Präsentation in Galerien verwendeten Künstler häufig Fotografien, Filme und Karten, um ihre Erdarbeiten zu dokumentieren. Durch die Kombination organischer Elemente aus der Umgebung zu Skulpturen und Installationen schufen Landartisten Land Art in den Galerien.

Das erste amerikanische Museum, das eine Ausstellung über Erdkunst mit dem einfachen Titel Earth Art präsentierte, war das Herbert F. Johnson Museum of Art an der Cornell University im Februar 1969. Die Kunstwerke waren sowohl im Museum als auch auf dem gesamten Ithaca-Campus der Cornell University zu sehen , die einen Ort für Stücke bot, die später den Status der Kunst als Ware weiter in Frage stellten, insbesondere jene Installationen, die die Grenzen zwischen dem Kontext eines Objekts und seiner Umgebung verwischten.

Land-Art-Skulptur

Durch die von ihnen verwendeten Materialien und die Orte ihrer Werke erforschten Land Artists die Grenzen der Kunst und veränderten häufig aktiv die Landschaft, um ihre Skulpturen und Installationen zu schaffen. Diese Kunstwerke wurden häufig direkt aus der Erde geschnitzt oder vom Künstler unter Verwendung der verfügbaren natürlichen Ressourcen in Erdarbeiten umgewandelt. Die Verwendung dieser Elemente würdigte die Einzigartigkeit des Ortes und umfasste Erde, Pflanzen, Felsen, Kies, Steine, Zweige und Wasser, die häufig vor Ort gefunden wurden.

Die produzierte Erdkunst führte die Idee der Ortsspezifität in die Kunstwelt ein. Da diese Kunstwerke den Besuchern nicht immer zugänglich waren und die Künstler gelegentlich die einzigen waren, die von ihrer Existenz wussten, stellten diese Skulpturen die Künstler in den Mittelpunkt ihres Schaffens. Infolgedessen zeichnen Künstler ihre Arbeit häufig anhand von Fotografien auf, die sie anschließend verwenden, um sie anstelle ihrer eigentlichen Werke in Kunstgalerien auszustellen.

Als sich die Land-Art-Bewegung in den 1960er Jahren der brutalen Kommerzialisierung der Kunst widersetzte, stellte diese Veränderung der Umgebung die Vorstellung in Frage, dass Kunst nur als etwas existiert, das beobachtet werden muss. Diese Arbeiten untersuchten eine Rückkehr zur Natur, die das Wachstum der Umweltbewegung auslöste, die die Erde als die wahre Heimat der Menschheit erkannte. Infolgedessen begannen Land-Künstler, Erdkunst zu schaffen, die dieses Ideal verherrlichte und eine vollständige Ablehnung des Großstadtlebens zeigte.

Als die traditionellen Orte der künstlerischen Tätigkeit, Museen und Galerien, aufgegeben wurden, erhielten Künstler die Möglichkeit, monumentale Skulpturen zu schaffen, die außerhalb des Bereichs traditioneller transportabler Kunstwerke lagen. Landkünstler waren gezwungen, sich auf das System zu verlassen, das sie hassten, um ihre kostspieligen Ideen zu unterstützen, um Skulpturen und Installationen außerhalb herkömmlicher Galerien und Museen zu produzieren. Riesige Landschaftsinstallationen erforderten häufig den Kauf von Land und den Einsatz von Erdbewegungswerkzeugen; Wohlhabende Gönner und private Stiftungen stellten häufig Mittel für diese extravaganten Projekte zur Verfügung.

Land Art Bildhauer

Robert Smithson (1938-1973)

Der amerikanische Künstler Robert Smithson war wahrscheinlich einer der bedeutendsten Pioniere dieser Bewegung. Als Reaktion auf die Loslösung der Moderne von sozialen Themen bot sein Essay „The Sedimentation of the Mind: Earth Projects“ von 1968 einen kritischen Rahmen für die Bewegung. Um dreidimensionale skulpturale Kompositionen zu schaffen, begann er, verschiedene Materialien zu kombinieren. Dies führte zu einer Reihe von "Non-Sites"-Arbeiten, bei denen Skulpturen aus Erde und Steinen, die von Expeditionen mitgebracht wurden, in Galerien platziert wurden. Zu diesen Skulpturen gehörten häufig Karten, Mülleimer, Spiegel, Glas und Neon. Smithsons Erdarbeiten Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) und Amarillo Ramp (1973) sind seine berühmtesten Kreationen (1973). Indem er Kunst vollständig aus dem Galeriekontext entfernte und sie in das natürliche Terrain integrierte, veränderte er für immer vorgefasste Vorstellungen von skulpturalen Formen in der zeitgenössischen Kunst.

Walter de Maria (1935-2013)

In seinen Skulpturen, Installationen und Landarbeiten verwendete Walter de Maria geometrische Formen, um eine Reihe von Wiederholungen zu erzeugen, die die Verbindung zwischen dem Relativen und dem Absoluten erforschten. Lighting Field (1977), sein bekanntestes Stück Land Art, ist ein Raster aus 1 Meile mal 1 Kilometer großen Quadraten, das in einem abgelegenen Teil der Wüste von New Mexico aufgestellt wurde. Vierhundert Stangen aus poliertem Edelstahl, die über sechs Meter hoch sind und spitze Spitzen haben, die eine horizontale Ebene definieren – den Anziehungspunkt für Blitzeinschläge – bilden das Gitter. Der Besucher kann das Raster physisch betreten oder es aus der Ferne beobachten, in einer Reihe von kraftvollen optischen Täuschungen, die mit Zeit und Raum variieren, Kunst, Landschaft und Natur kollidieren.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Oppenheims frühe Eingriffe in die Natur waren im Gegensatz zu denen vieler seiner Zeitgenossen die Form des Abnehmens, die Rückbesinnung auf das traditionelle bildhauerische Prinzip des Schnitzens durch, wie der Künstler es ausdrückt, „wegnehmen statt hinzufügen“. Geopolitische Grenzen, Zeitzonen und natürliche Degradation sind nur einige Beispiele für die sozialen und natürlichen Systeme, auf die in Annual Rings (1968), einer ortsspezifischen Arbeit, Bezug genommen und hervorgehoben wird. Die Reproduktion der Karte dient dazu, zu demonstrieren, wie die Kartierung dazu beiträgt, unnatürliche und häufig gewalttätige Grenzen zwischen Staaten zu schaffen, und der Fluss, eine natürliche Grenze, dient als Werkzeug für diese internationalen Grenzen.

Oppenheim hinterfragte "die relativen Werte der Ordnungssysteme, nach denen wir leben", indem er natürliche Elemente mit künstlichen Ideen wie Nationalität und Zeitzonen gegenüberstellte. Gleichzeitig produzierten Erdkünstler wie Robert Smithson und Walter de Maria auch ortsspezifische Erdarbeiten, bei denen natürliche Umgebungen mit künstlichen Eingriffen in Konflikt gebracht wurden.

Nancy Holt (1938 - 2014)

Die öffentlichen Skulpturen, Installationskunst und Land Art, die Holt im Laufe ihrer Karriere geschaffen hat, sind am bekanntesten, zusammen mit einigen ihrer experimentellen Videos und Fotografien. Um den erfinderischen und neugierigen Geist der Werke von ihr und ihrem Ehemann (Robert Smithson) weiterzuführen, gründete Holt 2017 die Holt/Smithson Foundation. Durch ihre bildhauerische Praxis schufen sie neue Ansätze, um unsere Beziehung zur Welt zu erforschen.

Richard Lang (geboren 1945)

Ein bekannter britischer Bildhauer, der mit der Land-Art-Bewegung zu tun hatte, war Richard Long. In den späten 1960er Jahren begann der Künstler seine direkte Interaktion mit der Natur, indem er seinen Spaziergang als Medium nutzte, motiviert durch den Wunsch, die Landschaft auf neue Weise zu nutzen. Long versuchte, die Sprache und die Bestrebungen der Kunst zu untergraben und sie durch eine Abfolge sich wiederholender Gesten oder langwieriger Solo-Spaziergänge auf eine grundlegendere, intimere und fundamentalere Ebene zu bringen. Sein Ziel war es, die Möglichkeiten eines unverfälschten Dialogs zwischen Mensch und Umwelt an sich selbst vorzuleben. Zeit, Raum und Entfernung sind die Themen dieses bahnbrechenden konzeptionellen Land-Art-Projekts, und sie werden massiv erweitert.

Andy Goldsworthy (geboren 1956)

Andy Goldsworthy ist ein bekannter Land-Art-Bildhauer und Fotograf, der in und mit der Natur arbeitet. Sein Output kann in permanente und temporäre Projekte eingeteilt werden. Letztere sollen am Ende des Lebenszyklus verschwinden und sind aus organischen und flüchtigen Bestandteilen aufgebaut. Aus Ästen, Blättern, Steinen und Eis erschafft er eine Reihe sich wiederholender Designs, darunter Spiralen, Kreise und Schlangenlinien. Die Vergänglichkeit im Zentrum dieser Initiativen spiegelt eine fragile Ökologie und eine sich ständig verändernde natürliche Umgebung wider.

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