Les sept œuvres de miséricorde (1607) Painting by Caravaggio

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  • Original Artwork Painting, Oil on Canvas
  • Dimensions Height 153.5in, Width 102.4in
  • Framing This artwork is not framed
  • Categories Classicism Religion
"Les Sept Œuvres de Miséricorde" de Caravaggio, peint en 1607, est une œuvre complexe et dense qui illustre les sept actes de miséricorde corporelle tels que définis par la tradition chrétienne. Cette peinture, commandée pour l'église du Pio Monte della Misericordia à Naples, intègre plusieurs scènes distinctes dans une composition unique[...]
"Les Sept Œuvres de Miséricorde" de Caravaggio, peint en 1607, est une œuvre complexe et dense qui illustre les sept actes de miséricorde corporelle tels que définis par la tradition chrétienne. Cette peinture, commandée pour l'église du Pio Monte della Misericordia à Naples, intègre plusieurs scènes distinctes dans une composition unique et dynamique.

Au centre de la composition, des anges et des personnages célestes survolent la scène, symbolisant l'inspiration divine. Un ange semble guider l'action en étendant un bras vers les événements terrestres.

En bas à droite, une femme, souvent interprétée comme étant la Charité, allaite un vieil homme emprisonné, illustrant l'acte de "nourrir les affamés" et "visiter les prisonniers". À gauche, un homme à moitié vêtu reçoit un vêtement, représentant "vêtir ceux qui sont nus". Un autre homme est représenté portant un cadavre, symbolisant "enterrer les morts".

Au centre gauche, un homme donne à boire à un assoiffé, tandis qu'un pèlerin reçoit l'hospitalité. Enfin, au centre-droit, un homme aide un autre à marcher, illustrant "visiter les malades".

Caravaggio utilise son style caractéristique de clair-obscur pour créer un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre, accentuant ainsi les gestes et les expressions des personnages. La composition est dense, chaque scène étant imbriquée avec les autres, reflétant la complexité et l'interdépendance des actes de miséricorde.

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Le Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi, né le 29 septembre 1571 et mort le 18 juillet 1610, est un peintre très populaire pendant le mouvement baroque, et il a contribué à créer de nouveaux styles[...]

Le Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi, né le 29 septembre 1571 et mort le 18 juillet 1610, est un peintre très populaire pendant le mouvement baroque, et il a contribué à créer de nouveaux styles de peinture comme le "ténébrisme". Il est né à Milan et son père est mort de la peste. Peu de temps après, sa mère meurt à son tour, le laissant orphelin à un très jeune âge. Il a probablement toujours été intéressé par la peinture, c'est pourquoi il s'est installé à Milan et a commencé à apprendre auprès d'un peintre célèbre. Il a ensuite travaillé avec de nombreux autres peintres, mais il a fini par comprendre ce qui se passait et a décidé de travailler seul. Il a réalisé de nombreux tableaux et a même trouvé des acheteurs pour ces œuvres d'art. Le marchand qui a acheté ses tableaux a parlé de lui au cardinal Francesco del Monte. Le cardinal del Monte a tellement aimé le travail du Caravage qu'il lui a donné un logement et un salaire. Lorsqu'on lui a demandé de peindre une chapelle, il a franchi une étape importante dans sa carrière. Les peintures qu'il a réalisées pour la chapelle lui ont valu des ennuis et l'ont rendu célèbre en même temps. Les gens disent qu'il a changé la façon dont les gens envisageaient la peinture, passant d'un point de vue spirituel à un point de vue plus réaliste. Il est le premier à peindre dans le style réaliste, qui succède au style maniériste, le plus populaire en Italie à l'époque.

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