"The Unpredictability of Things, Individual Object # 7151" (2017) Sculpture by Ana Lima-Netto

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  • Original Artwork (One Of A Kind) Sculpture, Plastic
  • Dimensions Height 19.7in, Width 5.9in / 0.50 kg
  • Fit for outdoor? No, This artwork can not be displayed outdoor
  • Categories Spiritual Art Abstract
Cet objet fait partie de la série "L'imprévisibilité des choses". Dans mon travail actuel, je recherche les possibilités spatiales du dessin - la relation entre l'espace bidimensionnel (dessin) et l'espace tridimensionnel (sculpture/objet). Mon intérêt se porte surtout sur la ligne, non seulement comme[...]
Cet objet fait partie de la série "L'imprévisibilité des choses".

Dans mon travail actuel, je recherche les possibilités spatiales du dessin - la relation entre l'espace bidimensionnel (dessin) et l'espace tridimensionnel (sculpture/objet).

Mon intérêt se porte surtout sur la ligne, non seulement comme élément structurant de l'espace, à travers lequel on fait la perception des images, mais aussi comme élément essentiel dans la définition des réseaux, à travers leur répétition.

Pour moi, les réseaux sont très intéressants, car ils ne suggèrent pas seulement l'idée des connexions que nous avons dans notre nature (corps et esprit) mais montrent également les connexions que nous avons dans le monde où nous vivons et que nous connaissons (dans la société et dans le monde naturel)

Parallèlement à ces idées, j'utilise d'autres concepts pour objectiver mes objets, tels que; unité, multiplication, complémentarité, opposition et transformation.

Cet objet particulier est fait de colle chaude et a une structure en fer peint en noir brillant et fer.

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Je suis né à Lisbonne en 1960, je suis diplômé en architecture en 1985 ( Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne), bourse de l'Institut d'Art Contemporain (IAC) et de l'Instituto Camões.

Je suis né à Lisbonne en 1960, je suis diplômé en architecture en 1985 ( Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne), bourse de l'Institut d'Art Contemporain (IAC) et de l'Instituto Camões.
Actuellement je suis ambassadeur de Canson au Portugal et j'enseigne à la Société Nationale des Beaux-Arts de Lisbonne, dont je suis membre du conseil d'administration depuis 2017.
De 1995 à 2004, mon travail s'est développé dans le domaine de la peinture, où j'ai réalisé plusieurs expositions individuelles et collectives au Portugal et à l'étranger.
A partir de 2014, j'ai commencé à travailler l'abstraction et l'expérimentation.

Mon travail est organisé en séries de narrations poétiques, qui s’appuient sur 3 variables :

 1- Recherche de la ligne, pas seulement comme élément relationnel entre espace bi et tri-dimensionnel mais plus particulièrement comme « unité de base » dans la définition des réseaux. Actuellement j’ai un intérêt particulier pour la ligne mêlée, une fois que cela crée un réseau de schéma, modulé et spontané, qui invoque des idées de "chaos", de mouvement continu (temps) et nous ramène aux connections de différents univers où nous évoluons (visible/ invisible, réel/virtuel) révélant simultanément, ses propres complexités et ressemblances en proposant des parallèles avec des sphères variables du vécu humain. 

2-La réflexion sur le processus de la perception de l’image, du visuel avec lequel nous construisons notre mémoire. Nous faisons notre propre choix en projetant nos pensées, nos désirs et nos rêves et la variable est donc une faculté différenciée – non seulement pour les questions qui appartiennent à la faculté de chaque être humain mais aussi pour des questions culturelles et/ou temporelles – elle traduit la multiplicité de « réalités » à chaque fois plus absorbante qui nous enveloppe (ou paraît enveloppée) et ouvre l’espace au questionnement. 

3- les notions de sacré/ profane, temps/cycle et transformation/ éphémérité, qui sont présentes dans l’histoire de chacun d’entre nous, aussi comme dans la mémoire cosmologique de l’univers, et qui nous invite à une réflexion sur l’équilibre des choses – tout ce qui est visible et matériel, tout ce qui possède son complément, l’esprit ou son essence. 

Les séries se structurent autour du dessin, de la sculpture/objet, de l’installation, des nouvelles technologies, des multimédias, sauf que chaque discipline présente toujours une image parcellaire d’une « big picture », à laquelle il est impossible d’accéder de façon pleine.

Les matériaux utilisés dépendent de l’objectif de chaque série, mais j’ai un intérêt particulier pour les polymères, le verre acrylique, pour les réseaux ou les laines métalliques, des matériaux qui évoquent la légèreté, la transparence et le brillant.  

A chaque exposition, je prétends séduire et questionner l’observateur, par l’attention particulière que je donne à la construction des images.                                                  

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