All That Shines Under The Dirt - Flower 1 (2020) Sculpture par Laura Quattrocchi

Vendu par Laura Quattrocchi

Oeuvre unique

Oeuvre signée par l'artiste

Certificat d'authenticité inclus

Cette oeuvre apparaît dans 1 collections

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Sculpture, Aluminium / Fil de fer sur Objet

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 168in, Largeur 60in / 15.00 lb
Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur
Catégories Sculptures à moins de 20 000 $US Pop Art Fleur

All That Shines Under The Dirt est une installation immersive composée de fleurs géantes fabriquées à partir de canettes trouvées dans l'un des quartiers de Détroit. J'ai fait 19 fleurs à grande échelle (inspirées de dessins faits par des enfants et des gens du quartier sur le sol d'un espace d'art local). J'ai ramassé et lavé des canettes écrasées pendant environ 20 mois. Il y a une documentation vidéo, si vous êtes intéressé. J'ai assemblé toutes les fleurs mécaniquement à l'aide de fil de fer, boîte par boîte. Après de nombreuses tentatives infructueuses, j'ai trouvé un moyen d'assembler les canettes qui était stable. La sculpture a 2 parements différents l'un de l'autre. Il est destiné à être suspendu au plafond. Je l'aime suspendu mais il peut aussi être fixé au mur. Je suis moi-même pensé. J'ai une formation en danse mais mon esprit aime assembler des structures avec toutes sortes de matériaux. Je travaille principalement avec des déchets ou des objets jetables. Je vois les déchets comme de l'énergie. Mon travail s'inspire de la première loi de la thermodynamique (conservation) qui stipule que l'énergie est toujours conservée, elle ne peut être ni créée ni détruite. "La quantité totale d'énergie et de matière dans l'Univers reste constante, changeant simplement d'une forme à une autre. Je le ressens constamment et je ne peux pas m'empêcher d'y penser. Les déchets/ordures sont là pour rester mais je peux les rendre beaux. Les gens marchent à côté et ne le voient pas. Même quand les gens voient mes sculptures, ils ne réalisent pas que c'est des ordures ; ils pensent que j'écrase les canettes à la main ! Déclaration de l'artiste pour le projet. Tout ce qui brille sous la saleté est ce qui m'attire yeux, étincelles de lumière sous la saleté, énergie dormante perdue dans l'espace, traces de comportement humain que je sens et que j'ai envie de rassembler. Je sens que si je rassemble toute cette énergie dans une nouvelle forme, je comprendrai quelque chose sur moi-même, mon environnement et notre fragilité humaine.C'est aussi mon désir de récupérer le jetable et de lui donner une seconde chance d'être vu.

Thèmes connexes

Flower Can Art Crashed Cans Cans Alluminum

Traduit automatiquement

Laura Quattrocchi

États-Unis

Laura Quattrocchi is a movement and visual artist. Laura was born in Padova, Italy and moved to New York City in 1995 to study contemporary dance and relocated to Detroit in 2016. Central to her dance development was studying improvisation with Daniel Lepkoff, and Elaine Summers ( Kinetic Awareness). She discovers her interest in visual arts and fabrication after collaborating with visual artists on dance projects. In 2000 she joins shuagroup.org founded by Joshua Bisset. Her current practice includes concepts, fabrication, set design, performance and visual art.
She is a founding member of a community space called Andy Arts in Detroit.

A LITTLE BIT ABOUT ME
I love moving.
As long as I can remember, I was always interested in moving. Dance was my way into studying this world. It took many years and lots of traveling to understand in this messy field what I was really interested in.
It was not dance forms or styles.
My passion was really to learn the mechanics of movement, our animal-self.
With that I found Freedom, freedom from form, institutions, academia, competition, a safe and solid place where I could teach myself about myself where I could sense myself in relation to everything else.
With that I found the beautiful logic of life and its elements, the connection to my weight, my energy, gravity, air, life, The Earth, and It changed my placement in the world.

ARTIST STATEMENT

Form is the result of energy patterns, behavior, accidents, chemical balance....
Form is always there
Possibilities are always there.

I sense energy around me.
I observe my body and how it connects to everyday life through movements.
I practice movement improvisation
I practice listening, seeing.
I practice using my hands.
I practice cleaning outside.
I practice patience.
I practice saying hi to people.

My work at least for now feels like a puzzle. Gathering pieces to understand the whole pictures, to fix what’s broken, to find what’s missing.
It helps me coping with the madness of the world of human beings.
It reminds me of beauty.
It keeps me hopeful.
It keeps me alert.