Miniature Phalaenopsis Peinture par Zoe Norman

Aquarelle sur Papier, 16x12 in
321,02 $US
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Vendu par Zoe Norman
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This stunning Giclee print measures 39cm x 29cm and is hand signed and numbered by the artist and limited to only 100 copies. This print is mounted in off white mount board and will arrive ready for framing accompanied by a Certificate of Authenticity. The Certificate gives the title and edition number and is signed and dated. Ask your framer[...]
This stunning Giclee print measures 39cm x 29cm and is hand signed and numbered by the artist and limited to only 100 copies. This print is mounted in off white mount board and will arrive ready for framing accompanied by a Certificate of Authenticity.
The Certificate gives the title and edition number and is signed and dated. Ask your framer to attach the certificate to the back of your new frame. Giclee prints use the most up to date printing process, and are printed onto the highest quality acid-free archival watercolour paper using only the best inks, the prints have the remarkable colour saturation and continuous tone characteristics one would expect of an original painting and are thus nearly indistinguishable from the original watercolour.

The original painting took many weeks to complete but fortunately orchids are lovely to paint as they keep their flowers for months! The last thing to paint were the roots and I worked quickly so as not to harm the plant.

The print is mounted but not framed.

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Je peins depuis plus de vingt ans et ma première exposition a attiré l'attention d'une maison d'édition renommée qui m'a lancé dans une brillante carrière d'illustrateur. À ce jour, j'ai publié plus d'une centaine[...]

Je peins depuis plus de vingt ans et ma première exposition a attiré l'attention d'une maison d'édition renommée qui m'a lancé dans une brillante carrière d'illustrateur. À ce jour, j'ai publié plus d'une centaine d'œuvres d'art sous forme de cartes de vœux, de calendriers et de papeterie et j'ai travaillé avec de nombreux éditeurs, dont la Medici Society, Gibson Greetings et Nigel Quiney. J'ai eu trois expositions majeures d'une femme; Cathédrale de Norwich, The Gallery Wymondham et The Assembly House Norwich. J'ai également eu des travaux sélectionnés pour l'exposition nationale d'art animalier à Liverpool, Art in Nature Museum Gloucestershire, Laing et Patching. Ces jours-ci, vous me trouverez en train de peindre au fond du jardin dans mon atelier de cabane en rondins au cœur de Norfolk, entouré d'agriculture et d'immenses cieux dramatiques. Mon studio regorge de livres d'art, de pots, de tasses à thé et de vases, de bocaux de coléoptères morts, de papillons et d'abeilles (tous trouvés déjà décédés), de nombreuses peintures terminées ou à moitié terminées et de nombreuses photos de référence, croquis et citations et gravures inspirantes. Il y a toujours un vase de fleurs sur ma table de peinture et une tasse de thé. Les tubes de peinture (sennelier est mon préféré en ce moment), le papier, les loupes et ma tablette I-pad sont toujours à portée de main, je peux me perdre dans un tableau pendant des heures, complètement absorbé par l'excitation de créer un nouveau tableau. Mes aquarelles botaniques et animalières sont construites à l'aide de couches et de couches de couleurs et de détails riches; Je laisse souvent le fond blanc pour ne pas nuire à l'image. Lorsque j'utilise des peintures à l'huile ou des pastels secs, je travaille plus rapidement avec un style plus lâche et plus impressionniste. La couleur est toujours très importante et j'utilise de nombreuses couches pour créer des couleurs lumineuses riches.

Récemment, j'ai travaillé sur des paysages européens dont beaucoup sont entièrement peints sur place ou commencés à l'extérieur et plus tard finis en studio. Je suis fasciné par la couleur et la lumière dans le paysage et j'ai une passion pour la peinture de la faune dans son habitat naturel.

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