Katsushika Hokusai, 葛飾北斎 - Old Prankster ,Старый Проказник (1800) 绘画 由 Mr.Totchelovek

Старый Проказник
Кацусика Хокусай
Живопись, XVII век
Ну что тут сказать, дался мне этот Старый Проказник с трудом,востоковеды наши читать не умеют на данном диалекте.Ну а я японский вообще не знаю.Приятного прочтения.
Кацусика Хокусай (21 октября 1760, Эдо (сейчас Токио) – 10 мая 1849, там же) – самый распространенный псевдоним одного из наиболее известных японских художников направления укиё-э. Мастер ксилографии, автор циклов «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи», «100 историй о привидениях» и других. Сыграл немалую роль в популяризации гравюр в жанре суриномо – своего рода поздравительных открыток, которые преподносили друг другу представители японской знати по различным поводам. Прожив почти 90 лет, лучшие свои работы создал по достижении 70-летнего рубежа.

Особенности творчества художника Кацусики Хокусая: будучи знаменитым автором традиционной японской гравюры укиё-э, парадоксальным образом Хокусай не являлся художником-традиционалистом в полной мере. Он привнес в классические устои японской гравюры веяния западного искусства, такие как применение линейной перспективы, изображение сцен из жизни низших сословий, реализм и другие. Гравюры Хокусая отличаются философским взглядом на мир в целом и пристальным вниманием к деталям в частности.

Известные гравюры Кацусики Хокусая: «Большая волна в Канагаве», «Южный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)», «Призрак Оивы», «В ванной», «Вид Эдо из храма Ракан-дзи в Хондзё», «Водопад в провинции Мино».

Настоящее имя Кацусики Хокусая неизвестно: художник менял псевдоним практически с началом каждого нового цикла работ. Известно лишь, что при рождении его нарекли именем Токитаро, но не оно прославило мастера японской ксилографии на весь мир.

Что в имени тебе моем?

Сведения о детстве Токитаро разнятся. По одной из версий он был сыном мастера зеркальных дел Накадзима Исэ. Но другие исследователи жизни и творчества Хокусая считают, что мальчик был отдан на воспитание в приемную семью зеркальщика в возрасте 4 – 5 лет, поскольку родился в настолько бедной крестьянской семье, что родители были не в состоянии прокормить всех детей. Первенцев в Японии традиционно оставляли расти дома, поэтому считается, что Токитаро не был старшим ребенком.

Так или иначе, первые навыки ремесла он получил, помогая своему приемному (либо настоящему – смотря какой из версий верить) отцу изготавливать зеркала для сегуна (должность правителя в японском государстве). Но задержался на этом поприще недолго: уже в десятилетнем возрасте Тэцудзо (новое имя будущего художника) становится разносчиком в книжной лавке. Достоверно неизвестно, почему мальчик покинул своего первого наставника. Но если учесть, что в будущем он не раз проявит характер и упрямство, то можно представить себе приблизительные причины его ухода.

Спустя 4 года Хокусаю удается поступить в подмастерья к граверу, у которого он осваивает азы ремесла: учится готовиться доски, вырезать гравюры согласно рисункам художника, наносить краску и так далее. Благодаря таланту и исключительному трудолюбию, 19-летнего юношу принимают в мастерскую известного в тот момент художника Кацукава Сюнсё. В это время наш герой берет свой первый артистический псевдоним Сюнро. По традиции, он был образован из частей имен учителя (иероглиф «ро» достался «по наследству» из его старого псевдонима – Кёкуро).

К моменту смерти наставника Хокусаю исполнилось 33 года. Он не стал оставаться в мастерской и продолжил поиски своего собственного стиля. Изучив художественные школы кано (основывалась на китайских традициях) и ямато-э (почиталась как истинно японская), будущий мастер проявляет интерес к европейской живописи. Благодаря сплаву из всех доступных знаний Хокусаю удалось разработать неповторимую манеру, принесшему ему популярность и заказы.

Одержимый живописью

В 90-х годах 18 века Хокусай работает много и плодотворно, используя при этом столько псевдонимов, что не запутаться в них было под силу только истовому фанату. Именем, данным при рождении – Токитару – он подписывал книжные иллюстрации. Другие работы выходили в свет под псевдонимом Тацумаса. Гравюры, отпечатанные большими тиражами, носили авторство Како или Соробэку.

В 1796 году мастер впервые применяет свой главный псевдоним, который станет его именем на века вперед. А на рубеже столетий он прибавит к нему небольшую ремарку, и станет называться Гакедзин Хокусай – «одержимый живописью» Хокусай. В чем проявлялась его одержимость? Во-первых, он работал с невероятной скоростью. Рука его была тверда, и художник не переделывал своих рисунков.

Во-вторых, достигнув пика своего мастерства, Хокусай выпускает серию за серией, штампуя новые гравюры как безупречный печатный механизм. Один за другим появляются циклы «36 видов Фудзи», «Путешествия по водопадам провинций», «100 видов Фудзи», принесшие ему невероятную славу .Без сомнения, такого успеха Хокусаю удалось достичь благодаря исключительному перфекционизму, который не позволял ему почивать на лаврах и заставлял все время находиться в поиске совершенных линий и композиционных решений.

Известны его слова: «Начиная с шестилетнего возраста, я страстно любил копировать форму вещей, и с тех пор, как мне исполнилось 50, я опубликовал множество рисунков. Но ничего, из того что я нарисовал до моего семидесятилетия, не стоит внимания. В возрасте 73 лет я частично постиг строение животных, птиц, насекомых и рыб, жизнь растений и трав. Так что в 86 лет я достигну дальнейшего прогресса, и в 90 я даже проникну в тайный смысл вещей. В 100 лет мне, возможно, действительно удастся достичь уровня божественных сфер. Когда мне исполнится 110, каждая моя точка, каждая линия будет жить сама по себе».

Но жизнь спутала карты, и этот план Хокусаю не удалось выполнить до конца. В 1839 году огонь уничтожил мастерскую художника и большую часть его работ. В это же время его популярность начала идти на убыль, и в Японии начали восходить новые звезды ксилографии, сместившие пожилого мэтра с его пьедестала – Утагава Хиросигэ, например.

Но Хокусай не оставлял своих чаяний и продолжал трудиться до самой своей смерти, которая настигла его в весьма почтенном возрасте. На смертном одре почти 90-летний старик сожалел лишь о том, что небеса не накинули ему еще хотя бы десяток лет: «Или хотя бы еще пять... Тогда я бы мог стать настоящим художником».Свиток имеет 8 рисунков с надписями.

古いいたずら
葛飾北斎
絵画、17世紀
まあ、私に言えることは、この古いいたずらが難なく私に与えられた、私たちの東洋主義者はこの方言を読むことができないということです。
葛飾北斎（1760年10月21日、江戸（現在の東京）-1849年5月10日、同書）浮世絵の最も有名な日本人アーティストの1人の最も一般的な仮名です。木版画の達人、シリーズ「36富士山」、「100富士山」、「100ゴーストストーリー」などの著者。彼は、スリノモというジャンルの彫刻の普及に重要な役割を果たしました。スリノモは、さまざまな機会に日本の貴族の代表者が互いに贈った一種のグリーティングカードです。彼はほぼ90年間住んでおり、70年のマイルストーンに達して最高の作品を作りました。

アーティスト葛飾北斎の特徴：日本の伝統的な浮世絵の作者として有名な北斎は、逆説的に、完全に伝統的な芸術家ではありませんでした。彼は、直線的な遠近法の適用、下層階級の生活からのシーンの描写、リアリズムなど、西洋彫刻のトレンドを日本の彫刻の古典的な基礎にもたらしました。北斎の彫刻は、世界全体に対する哲学的見解と、特に細部への細心の注意によって区別されます。

葛飾北斎の有名な彫刻：「神奈川の大波」、「南風」。晴れた日（赤富士）、「オイバの怪人」、「風呂場で」、「本願寺の羅漢寺からの江戸の眺め」、「美濃の滝」。

葛飾北斎の本名は不明です。アーティストは、作品の新しいサイクルが始まるたびに、彼の仮名をほぼ変えました。彼が生まれたとき、時太郎と名付けられたことが知られていますが、世界中の日本の木版画の巨匠を称賛したのは彼女ではありませんでした。

私の名前は何ですか？

時太郎の子供時代に関する情報はさまざまです。あるバージョンによると、彼はミラーマスターの中島伊勢の息子でした。しかし、北斎の生涯と仕事に関する他の研究者は、彼が4-5歳でミラーオペレーターの里親に送られたと考えています。なぜなら、彼は両親がすべての子供を養うことができないほど貧しい農民家族に生まれたからです。日本で最初に生まれた人は伝統的に家で育つために残されたので、時太郎は長男ではなかったと考えられています。

いずれにせよ、彼は養父（または現在の-どちらのバージョンを信じるかによって異なります）の父親が将軍（日本の国家の支配者の地位）の鏡を作るのを助けることで、最初のクラフトスキルを獲得しました。しかし、彼はこの分野に長くとどまりませんでした。すでに10歳のとき、鉄造（将来の芸術家の新しい名前）は書店の行商人になりました。少年が最初のメンターを辞めた理由は不明です。しかし、将来彼が性格と頑固さを繰り返し示すと考えるなら、彼の出発のおおよその理由を想像することができます。

4年後、北斎は彫刻家の見習いに参加し、そこから工芸の基礎を習得します。彼は、ボードの準備、アーティストの絵に従って彫刻を切る、塗料を塗るなどを学びます。彼の才能と並外れた勤勉さのおかげで、19歳の若者は当時有名な芸術家の勝川俊章のスタジオに受け入れられました。この時点で、私たちのヒーローは彼の最初の芸術的な仮名シュンロを取得します。伝統によれば、それは教師の名前の一部から形成されました（象形文字「ro」は彼の古い仮名ケクロから継承されました）。

メンターが亡くなるまでに、北斎は33歳でした。彼はスタジオに留まらず、自分のスタイルを探し続けました。キャノ（中国の伝統に基づいて）と大和絵（真の日本人として改名）の美術学校を研究した後、将来のマスターはヨーロッパの絵画に興味があります。すべての利用可能な知識の融合のおかげで、北斎は彼に人気と注文をもたらしたユニークなスタイルを開発することができました。

絵画に夢中

18世紀の90年代、北斎は多くの実りある仕事をし、熱心なファンだけが混乱しないほど多くの仮名を使用しました。出生時に与えられた名前で-時たる-彼は本のイラストに署名しました。他の作品は、タツマサの仮名で出版されました。大きな版画で印刷された彫刻は、カコまたはソロベクの原作でした。

1796年に、マスターは最初に彼のメインの仮名を適用しました。これは、何世紀にもわたって彼の名前になります。そして世紀の変わり目に、彼はそれに小さな発言を加え、ガケジン北斎と呼ばれます-「絵画に夢中」北斎。彼の執着は何でしたか？まず、彼は信じられないほどの速度で働いていました。彼の手は硬く、アーティストは彼の絵をやり直しませんでした。

第二に、彼のスキルのピークに達した北斎は、シリーズごとにシリーズをリリースし、完璧な印刷メカニズムとして新しい彫刻を刻印します。次々と「富士の36景」、「地方の滝を巡る旅」、「富士の100景」というサイクルが出現し、信じられないほどの名声を得ました。間違いなく、北斎は彼の並外れた完璧さのおかげでそのような成功を達成することができました。

巻物には碑文のある8つの図面があります。

Old Prankster
Katsushika Hokusai
Painting, XVII century
Well, what can I say, this Old Prankster was given to me with difficulty, our Orientalists can not read in this dialect. Well, I don’t know Japanese at all. Nice reading.
Katsushika Hokusai (October 21, 1760, Edo (now Tokyo) - May 10, 1849, ibid.) Is the most common pseudonym of one of the most famous Japanese artists of the Ukiyo-e direction. Woodcut master, author of the series “36 Views of Fuji”, “100 Views of Fuji”, “100 Ghost Stories” and others. He played a significant role in the popularization of engravings in the genre of surinomo - a kind of greeting card that was presented to each other by representatives of the Japanese nobility on various occasions. Having lived for almost 90 years, he created his best works upon reaching the 70-year milestone.

Features of the artist Katsushiki Hokusai: as a famous author of traditional Japanese engraving ukiyo-e, paradoxically, Hokusai was not a fully traditionalist artist. He brought to the classical foundations of Japanese engravings the trends of Western art, such as the application of a linear perspective, the depiction of scenes from the life of the lower classes, realism and others. Hokusai engravings are distinguished by a philosophical view of the world as a whole and a close attention to detail in particular.

Famous engravings by Katsushiki Hokusai: "The Great Wave in Kanagawa", "South Wind. Clear Day (Red Fuji) ”,“ Oiva's Ghost ”,“ In the Bathroom ”,“ View of Edo from the Rakan-ji Temple in Honjo ”,“ Waterfall in Mino Province ”.

Katsushiki Hokusai's real name is unknown: the artist changed his pseudonym almost from the beginning of each new cycle of work. It is only known that at birth he was named Tokitaro, but it was not she who glorified the masters of Japanese woodcut all over the world.

What's in a name?

Information about Tokitaro’s childhood varies. According to one version, he was the son of mirror master Nakajima Ise. But other researchers of Hokusai’s life and work believe that the boy was sent to a foster family of a mirror operator at the age of 4–5 years, because he was born into such a poor peasant family that his parents were not able to feed all the children. The first-born in Japan were traditionally left to grow at home, so it is believed that Tokitaro was not the eldest child.

One way or another, he gained his first craft skills by helping his adoptive (or the present - depending on which version to believe) father to make mirrors for the shogun (the position of ruler in the Japanese state). But he did not stay long in this field: already at the age of ten, Tetsuzo (the new name of the future artist) became a peddler in a bookstore. It is not known why the boy left his first mentor. But if you consider that in the future he will repeatedly show character and stubbornness, then you can imagine the approximate reasons for his departure.

After 4 years, Hokusai manages to enter the apprentice to the engraver, from whom he masters the basics of craft: he learns to prepare boards, cut engravings according to the artist’s drawings, apply paint and so on. Thanks to his talent and exceptional industriousness, the 19-year-old youth is accepted into the studio of the then-famous artist Katsukawa Shunsyo. At this time, our hero takes his first artistic pseudonym Shunro. According to tradition, it was formed from parts of the teacher’s names (the hieroglyph “ro” was inherited from his old pseudonym Kekuro).

By the time the mentor died, Hokusai was 33 years old. He did not stay in the studio and continued to search for his own style. Having studied the art schools of cano (based on Chinese traditions) and yamato-e (revered as truly Japanese), the future master is interested in European painting. Thanks to the fusion of all the available knowledge, Hokusai managed to develop a unique style that brought him popularity and orders.

Obsessed with painting

In the 90s of the 18th century, Hokusai worked a lot and fruitfully, using so many pseudonyms that only an ardent fan could not get confused in them. By the name given at birth - Tokitaru - he signed book illustrations. Other works were published under the pseudonym Tatsumasa. Engravings printed in large prints were the authorship of Kako or Sorobeku.

In 1796, the master first applied his main pseudonym, which will become his name for centuries to come. And at the turn of the century, he will add a small remark to it, and will be called Gakedzin Hokusai - "obsessed with painting" Hokusai. What was his obsession with? Firstly, he worked at an incredible rate. His hand was firm, and the artist did not redo his drawings.

Secondly, reaching the peak of his skill, Hokusai releases series after series, stamping new engravings as a perfect printing mechanism. One after another, the cycles “36 Views of Fuji”, “Traveling through Provincial Waterfalls”, and “100 Views of Fuji” appeared, which brought him incredible fame. Without a doubt, Hokusai managed to achieve such success thanks to his exceptional perfectionism, which did not allow him to rest on his laurels and forced always looking for perfect linesand compositional solutions.

His words are known: “Starting from the age of six, I passionately loved to copy the form of things, and since I turned 50, I have published many drawings. But nothing from what I painted before my seventieth birthday is worth attention. At the age of 73, I partially understood the structure of animals, birds, insects and fish, the life of plants and herbs. So at 86, I will make further progress, and at 90 I will even penetrate the secret meaning of things. At 100, I may indeed be able to reach the level of the divine realms. When I turn 110, each of my points, each line will live on its own. ”

But life confused the cards, and this plan Hokusai failed to complete until the end. In 1839, the fire destroyed the artist’s workshop and most of his work. At the same time, his popularity began to decline, and in Japan, new woodcut stars began to rise, having removed the elderly master from his pedestal - Utagawa Hiroshige, for example.

But Hokusai did not abandon his aspirations and continued to work until his death, which overtook him at a very respectable age. On his deathbed, the almost 90-year-old man regretted only that heaven had not yet cast at least a dozen years: “Or at least five more ... Then I could become a real artist.” The scroll has 8 drawings with inscriptions.

相关主题

Кацусика Хокусай葛飾北斎Katsushika Hokusai18 Век18 Century