是什么激发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我不知道我们是否被逼迫，或者我们是否“成为”了艺术家。我所知道的是，在我小的时候，有人说的“绘画”这个词让我有一种恍惚的感觉。我一直不知道为什么。
我一直在画画，这对我来说是很正常的事情，但创作真正开始于发现 Hans Bellmer 的作品。然后是超现实主义者和他们的实践。我出去买材料、油画、画布和画笔，我把自己锁在女仆的房间里，我没有停下来。
你的艺术背景是什么，迄今为止你尝试过的技术和主题是什么？
超现实主义实践教会我放手，就像自动写作一样，放手。它并没有离开我，此后我的发票演变为抽象。在生活中也非常有用，相信你的直觉，然后证明是正确的......
抽象打开了通往自由的大门，有它的困难和它的快乐。我在布面油画上做了很多工作，我真的很喜欢纸，一种光滑而光滑的纸，我使用墨水和颜料。我真正喜欢的是油水之战。我不从事比喻工作，自青春期以来，我从未在模特身上工作过。我会比较音乐中的乐器演奏家和作曲家，一个会解释，另一个会创作。从我的角度来看，在具象绘画和抽象画之间，这有点相同，没有判断力。
我的作品喜欢用图像、绘画、素描、感觉的真实性，尤其是触觉的真实性，一种难以翻译成文字的东西：“皮肤之火”。
这也延伸到墙壁的皮肤。这些人类结构，通常是古老的，见证了如此多的事件，短暂的或连续的，严肃的或微不足道的。它们给我们讲述了一个关于人类的故事，我很高兴在摄影中捕捉它们，因为它们的美丽，充满情感和历史。我也在纸上绘画或拼贴画中处理这个主题。这些墙壁和我们的凝视之间，皮肤之间，因此我们和世界其他地方之间的这个界面区域，完全与我有关。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么，使您的作品与众不同？
我的作品是个人对和谐与平衡的追求，带有不平衡因素，因此这种平衡是动态的。美激发了我的灵感，但不是美学。美丽真的养活了我。我的绘画和绘画的深层含义，就像我的抽象照片一样，旨在普遍性，不像那些侵入屏幕和平台的轶事，“堵嘴”绘画让我完全冷漠。
你的灵感来自哪里？
我的灵感是多种多样的，不能被指挥。当我画画时，我“潜入”一种接近冥想的精神状态，时间和空间消失了，然后我放手。任何东西都可以是触发器、照片、音乐、工具、材料甚至是旧物的残留物绘画、纸片……欲望必须存在，而且欲望让我们“活着”。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我的愿望是触及普遍性，触及几乎属于每个人的一切，例如情感，但不仅如此；我相信所有文化都有一种共同的美感，并不是说美在任何地方都是相同的，而是美感，是的。美丽和宁静是我的首要标准，我会添加微妙和精致。
你的作品创作过程是怎样的？自发还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他灵感）？
我的创作过程既是自发的，也是长期的。这是一条道路，有时崎岖不平，但它基于一种实践，包括各种材料、媒体、阅读、参观博物馆和画廊、会议，让其他活着或死去的画家眼花缭乱。但是当我“潜水”时，我并没有反思这个背景。创造是所有经验、感受、需求和想法的综合行为。作品像拼图一样被合成，突然之间，一切都在正确的位置，材料具有概念性内容。
您是否使用特定的工作技术？如果是这样，你能解释一下吗？
作品当然会因使用的材料而异，帆布、纸张、木材、油、颜料或其他材料，也取决于支撑物的大小。手势在小表面和大表面之间是完全不同的。我经常不记得我是怎么做的以及我用什么做的。我不知道如何两次做同样的事情。
你的作品有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我觉得自己像一个寻求者，这有其优点和缺点。我对发现、新奇事物的探索可能会与结果背道而驰，或者可能会将其置于背景之中，我必须对此保持警惕。我一直在寻找新的东西，这几乎是一个障碍，尽管我是按系列工作的。但是我在完成它之后很久就不能拿起一个系列了。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我真的很喜欢在画布上工作，但松节油的危险性和面具的大小开始让我感到压力。所以我正在测试污染较少的醇酸涂料。我喜欢使用墨水、颜料来提高耐久性、透明度和亮度。微妙是我心中所珍视的。我添加到这些材料中，还有线、头发、纸。我偏爱拼贴画（参见 Vazieux 画廊的 Fong Chung Ray，一个奇迹）。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享车间还是在您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意工作？
直到最近，我住在一楼的公寓里，我的工作室在较低的楼层，那里的光线不是最佳的，但这并没有让我太困扰。现在我住在 Oléron 的一所房子里，我将把车库改造成车间。目前我在客厅工作……我喜欢在视觉上手头有所有东西，因为所有东西都可以对我有用，而不需要先验，旧工作剩菜的面料。我也需要音乐，爵士乐，因为我觉得它是永恒的。
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加博览会或展览？如果有，它带给你什么？
我主要在巴黎和巴黎地区展出，但也在西班牙和伦敦展出。我的展览把我带到了不同的地方，这是一个旅行、发现和结识新朋友、画廊老板、艺术家、收藏家、潜在买家的机会，这是展览的乐趣之一。我将于 7 月在马德里展出，这将使我能够拿起我的画作并参观这座我不知道的城市，以及我将在 5 月在雪儿进行的个人展览以及我将在哪里去。
你如何想象你的工作和你未来作为艺术家的职业生涯的演变？
对于未来，我会继续寻求，我不知道该怎么做，专注于选择展览，无论是从参展商的专业地位，还是在展示的内容上选择一条连贯的路线。我工作，我工作，我尝试展示，如果我的工作能取悦任何它喜欢的人，那就更好了。
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
我最后的艺术作品，在绘画中，突出了墙壁的历史和经验，我们生活的见证，历史和结果在纸上混合油和水的作品（50x70 厘米），我将与墙壁的照片相对应，抽象的，因为我练习它们，我喜欢它们。绘画可以带来什么，摄影可以带来什么，在某种程度上并存。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
选择对我来说最重要的展览很难谈。当然也有大型集市，但我首先想到的是我参加了 3 次的 Festival d'Arts Actuels Ré-Oléron，每次都使用不同的媒体：摄影 – 造型艺术 – 绘画。去年不幸去世的总统凯瑟琳·梅泰斯（Catherine Métais）有着确定和敏锐的品味，要求和不妥协，因此整体质量非常一致，参与者也一样。我有机会提出特别贴近我内心的作品，有时很难展示。我指的是关于女性的性行为及其在世界各种文化中的定位的一系列工作，这是一个并不总是被接受的广泛主题。我很高兴有机会展示这项工作。
如果你可以创作一部艺术史上的名作，你会选择哪一部？为什么？
如果让我选择一件著名的艺术品，我会在安东尼·塔皮埃斯的作品和赛·托姆布雷的作品之间犹豫不决，在一个的强硬和另一个的精致之间犹豫不决，在这两个极端之间徘徊。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）吃饭，会是谁？你会建议他如何度过这个晚上？
与艺术家共度的夜晚不一定会吸引我，有些人的自我有点困难，尤其是毕加索，或者巴塞利茨，当你知道他如何看待女性艺术家时......也去听毕加索的播客“Did金星给她的阴户上蜡？ »，这完全符合我一直对毕加索的猜测。也许是海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的自由，我认为她的简单。高更或马蒂斯对我很有吸引力，但我不知道拜访他们是否会引起我的兴趣。否则，我对愤怒没有偏爱或钦佩，而且许多人对我的口味来说太酗酒了。我会说 Pierre Bonnard，我真的很喜欢他对我来说几乎是抽象的作品。我可以看到自己和他、他的妻子和孩子在水边野餐。
Olimpia Gaia Martinelli
