谢尔盖·查姆奇诺夫 (Serge Chamchinov)，1967 年 26 月 26 日出生，是一位法国艺术家和塑料艺术家，在当代艺术家的著作领域中发现了一个不可思议的人物。查姆奇诺夫在他的三项创作中脱颖而出，他的方法是艺术创作的基础，它与版式、版式、传统和书法等学科相结合。瓦西里·康定斯基 (Vassily Kandinsky) 和保罗·克利 (Paul Klee) 的形式与色彩理论的影响，探索了艺术视觉与文本之间的深刻独特关系，并穿越了牙买加的不可抗力。白色/黑色。
艺术家简介：Serge Chamchinov
塞尔吉·恰姆奇诺夫是著名亚美尼亚画家阿鲁特云·恰姆奇尼安的曾孙，他是一位法国艺术家和作家，生于 1967 年 2 月 26 日。恰姆奇诺夫最初学习的是分析化学，22 岁时，他做出了重大转变，放弃了科学，全身心投入到他将自己带入了文学和美术领域。这一转变标志着他多产职业生涯的开始，他成为当代艺术书籍领域的领军人物。查姆奇诺夫以精通各种艺术技巧而闻名，包括水彩、中国水墨画、自由水洗、拼贴、石墨和木刻。通过将这些方法融入到艺术家书籍的创作中，他创作了概念艺术、具体艺术和极简艺术交汇的作品，将书籍变成了一件真正的艺术品，其特点是形式严谨性和思想深度。
1999 年，为了寻求自由，并受到异议精神的驱使，Chamchinov 从俄罗斯移民到法国下诺曼底地区的 Dives-sur-Mer。2006 年，他在那里成立了 Artlibris 协会，这是一个致力于推广艺术家书籍，并组织了国际艺术家书籍双年展 Biblioparnasse，以及 2008 年在巴黎举办的第一届当代艺术家书籍沙龙。通过这些举措，Chamchinov 确立了自己在国际艺术舞台上的核心地位，将百余位来自欧洲各地的书籍艺术家。同时，他在巴黎第八大学深造，并获得了文学博士学位，论文题目为亨利·米肖，探索了“形式的起源”，为现代手稿和文本研究所。作为众多评论文章的作者，Chamchinov 重点关注艺术家书籍现象和米肖的作品，强化了他作为深度参与艺术世界的知识分子的角色。
Chamchinov 经常与 Anne Arc、Claude Ber、Louise Dupré 和 Werner Lambersy 等当代著名诗人合作，以确保其书籍中印刷的文本质量无可挑剔。他与 Anne Arc 共同创立了几个致力于艺术家的雄心勃勃的项目书籍，包括艺术家书籍实验室、连笔和最小的书籍博物馆。他的作品保存在全球 150 多个专业收藏中，包括法国国家图书馆、荷兰皇家图书馆和纽约现代艺术博物馆图书馆等知名机构在纽约。2009 年，他在赫尔佐格·奥古斯特图书馆举办了首场大型个展，2016 年，他在尼奥尔举办了一场名为“阿尔法与欧米茄”的重要艺术活动，在那里他为当代艺术家提出了一个“收藏形象”图书。
如今，谢尔盖·恰姆奇诺夫被公认为当代书籍艺术的先驱，他将敏锐的形式感和色彩感与深刻的思想反思相结合。他的影响持续影响着他所启发的几代艺术家和学者，巩固了艺术家书籍作为超当代艺术中必不可少的媒介。
Swann dort sur ton lit (Sur M. Proust) (2011) 谢尔盖·查姆奇诺夫 (Serge Chamchinov)
塞尔吉·恰姆奇诺夫 (Serge Chamchinov)， 《Swann dort sur ton lit》 （Sur M. Proust）， 2011 年。纸上绘画，35 厘米 x 28 厘米。
《Swann dort sur ton lit（关于 M. Proust）》由 Serge Chamchinov 于 2011 年在格兰维尔创作，是对马塞尔·普鲁斯特世界的迷人致敬。这幅画的尺寸为 35x28 厘米；它是视觉艺术和文学致敬的巧妙融合，采用精致的纸张制作而成，采用中国水墨的丰富色调和平版铅笔的微妙纹理。它被设想为一本折叠式书，分为十个部分，展现出连续流畅的叙事，与普鲁斯特作品中梦幻般的段落相呼应. 查姆奇诺夫的画笔和钢笔在书页上飞舞，捕捉到他所崇敬的文学世界的空灵氛围。这幅作品充满了未来主义精神，带有艺术家手绘的标题和题跋，每一笔都充满了意图和敬畏。索菲·萨姆森的诗意传奇伴随着这些视觉段落，为文本和图像之间原本深刻的对话增添了层层含义。这幅作品呈现在 105g/m² 的喜马拉雅康颂纸盒上，既脆弱又持久，是一件存在于艺术交汇处的独一无二作品和文学。从柔软的康颂纸到精确的平版印刷铅笔，Chamchinov 对材料的选择反映了他对书籍制作工艺的深入投入。
塞尔吉·查姆奇诺夫（Serge Chamchinov）的《对立二元论》 （2011年）
塞尔吉·查姆奇诺夫 (Serge Chamchinov)， 《对立二元论》， 2011 年。绘画，30 厘米 x 30 厘米。
塞尔日·查姆奇诺夫 (Serge Chamchinov) 的绘画作品《对立二元论》超越了物理维度，在 30x30 厘米的方形格式中展现了丰富的叙事。这幅作品于 2011 年在柏林、格兰维尔和滨海迪夫创作，是查姆奇诺夫著名的“实验室”的一部分du livre d'artiste”，特别是在“Genèse des formes”部分。这幅作品是语言和媒介的和谐融合，展示了 Chamchinov 的三联画，将视觉和文本元素编织在一起。由 Max 的三幅拼贴画补充Marek 和三篇令人回味的文字以及 Anne Arc 的一段小插图，让观众沉浸在对形式和概念的多层次探索中。作品中 Japon 80g/m²、Fabriano 220g/m² 和 Jia-Xuan 50g/m² 纸张的相互影响增加了其触觉和视觉的复杂性，印刷标题则奠定了作品的概念基础。十二张独特而有差异的样本中的每一个都是这是对 Chamchinov 远见卓识的独特证明。
标志性艺术品
他的作品以艺术家书实验室系列为中心，尤其是“方格格式”系列，该系列因将文本、图像和结构整合成连贯、发人深省的作品而获得了国际赞誉。其中最精彩的部分是系列是Jamais plus。《白/黑》是一部两卷本的作品，灵感来自埃德加·爱伦·坡的《乌鸦》 ，其中 Chamchinov 复杂的黑白画作和 Mallarmé 和 Baudelaire 的翻译创造了一个令人难忘的互文叙事。另一部重要作品是《Icare》 de la lune是 2011 年向 Henri Michaux 和 René Magritte 致敬的作品，采用书报格式创作了一首超现实的视觉诗。Chamchinov 通过Sphinx Blanc项目进一步彰显了他的作品，该项目与多位诗人和艺术家合作创作了超过 25 部作品，每本书都将实体形式转化为艺术的一个组成部分。他的《Le Bateau ivre》尤其引人注目，收录了 25 首阿蒂尔·兰波诗歌的译本，以及 Chamchinov 富有表现力的绘画，模糊了诗歌与视觉艺术之间的界限。在 Chamchinov 的大量作品中，他不断重新定义艺术家的书籍，突破其界限，以吸引人们更深入地参与其中视觉和文学形式。
展览历史
自 2004 年以来，Serge Chamchinov 一直在展示他的造型艺术，他的作品最初在德国展出，后来在法国和比利时获得认可。他的艺术家书籍已在众多专业画廊和书店中亮相，包括凡尔赛的 Galerie-librairie Le Manuscrit Français、Galerie des éditions布鲁塞尔的“La Lettre volée”和格兰维尔的“L'Encre bleue”书店。Chamchinov 的作品曾在巴黎的 Galerie Keller、萨尔茨堡的 Galerie Neuhauser Kunstmühle 以及柏林的 Antiquariat Knut Ahnert 等其他著名场所展出以及沃尔芬比特尔的赫尔佐格-奥古斯特图书馆。他曾多次参加欧洲各地的艺术家书展和沙龙，包括科隆路德维希博物馆的沙龙版画展、魁北克艺术家书展和美因茨的迷你印刷展览会。他还为众多集体展览，其作品在柏林以法莲宫博物馆、菲雅克商博良博物馆和美因茨古腾堡博物馆等地展出。Chamchinov 的个人展览同样令人印象深刻，主要展览在科隆路德维希博物馆举行、阿夫朗什斯克里普托里学院和巴黎国立高等美术学院。他的作品通过表演和合作不断发展，使他成为当代艺术界的一股活跃力量。
查姆奇诺夫从分析化学专业转行到艺术和文学专业，通过对书籍制作、印刷术和书法的细致探索，开辟了一条独特的道路。他的作品包括错综复杂的《Swann dort sur ton lit》到多维的《反对二元论》，都体现了对形式和叙事的深度参与。他的奉献精神不仅体现在他著名的个人展览和广泛的国际影响力中，还体现在他推动艺术家书籍成为知识和美学探索。通过与诗人的合作和创新的展览，Chamchinov 已成为先锋力量，不断重新定义艺术家书籍的界限，并激励一代又一代的艺术家和学者。他的遗产保存在世界各地享有盛誉的收藏中，是当代艺术领域创造力和学术探究的灯塔。
Selena Mattei
